En estos tiempos en los que tanto ha cambiado nuestra vida, todos hemos sentido nostalgias de muchas cosas. Nostalgia de los sitios a los que íbamos, de las personas que formaban parte de nuestra vida cotidiana, los sabores de las comidas que hace tiempo que no paladeamos… Y también pequeñas y curiosas nostalgias como el legado de títulos, personajes y consolas que otrora tanto nos hicieron felices durante nuestra infancia.

Atravesamos un tiempo en el que lo que no sabíamos que nos importaba tanto, ha cobrado protagonismo y personas como Enrique Segura Alcalde nos ofrecen una ventana al pasado por medio de varios escritos en los que pone de manifiesto la magia de los videojuegos de antaño con clásicos imperecederos.

Sin más dilación, os dejamos con Enrique Segura Alcalde.

Escribir sobre uno mismo puede resultar complicado, simplemente nos podemos bloquear y no saber qué decir. Si bien, al final somos quienes mejor nos conocemos, por lo que para romper el hielo y así hacer que las siguientes preguntas sean lo más fluidas posibles, no se nos ocurre nada mejor que una presentación personal.

Háblanos un poco sobre ti.

Ante todo quisiera aprovechar para daros las gracias por esta oportunidad para promocionar mi obra, es un honor estar aquí hoy y compartir estas líneas con todos vosotros. En cuanto a mí, todo se resume de una forma bastante sencilla: soy un tipo absolutamente normal, profesor de Instituto y aficionado a los videojuegos, los cómics, el cine, la música y la comunicación en general desde hace ya más años de los que a veces soy capaz de recordar. Me encanta mi profesión, pero es lo que me da de comer: todos necesitamos tener algún hobby o alguna manera de desfogar y desconectar, y en mi caso esa forma de darle salida a mis inquietudes viene de la mano de mi faceta como escritor de libros sobre videojuegos.

Como digo, nada del otro mundo. Lo más grande y destacable de toda mi producción literaria son sin duda alguna mis lectores, lo demás es bastante intrascendente.

La escritura ha llegado a ser algo tan elemental en nuestra vida y la usamos tan en automático, sin valorar realmente su trascendencia, que pasamos de ella o sobre ella sin más, cuando podríamos utilizarla en nuestro favor y en favor del resto de las personas del mundo.

¿Qué te inspira para escribir? ¿Qué te llevó a redactar todos estos escritos que ahora llevan el sello editorial de Dolmen?

Gran pregunta, y como te digo, en mi caso obedece claramente a una necesidad de darle salida a mi afán por compartir con los demás todo aquello que me apasiona. La divulgación es parte de mi forma de entender la vida y el ocio en sí mismo. A Dolmen se lo debo todo, por supuesto: pasé de hacer fanzines de libre distribución en redes sociales a publicar con Dolmen gracias a la casualidad y a la amabilidad de esta editorial, que confió en mí desde nuestro primer proyecto en común (Dreamcast, el sueño eterno, 2019) y con quienes estoy encantado de trabajar porque son, ante todo y por encima de todo, como una pequeña familia.

A raíz de la buena acogida que tuvo aquel libro sobre la última gran consola de SEGA se me dio la oportunidad de presentarles más proyectos, y el resto es historia. Aquí seguimos.

Producir un libro significa editar y diseñar una obra para convertirla en lo que queremos, en un texto trabajado. No obstante, en paralelo, es importante elaborar una estrategia de difusión, estableciendo las acciones de marketing pertinentes. En este sentido, editoriales como Dolmen Editorial se convierten en el canal de distribución idóneo, aportando una garantía de visibilidad.

¿En qué momento se cruzaron vuestros caminos?

Allá  por 2019, como te digo, tuve el manuscrito de mi primer libro terminado y se lo ofrecí a varias editoriales. La mayoría de ellas ni siquiera contestaron, otras me dijeron que no estaban interesadas porque no publicaban ese tipo de libros y Dolmen no lo dudó ni por un segundo. Dati Ruiz, una de las excelentes profesionales que trabajan en Dolmen tuvo olfato y tras ojear el manuscrito no tardó ni tres días en contestarme diciéndome que estaban muy interesados en comprarlo.

En realidad todo se lo debo a mi amiga Dati, ella fue quien me convirtió en su apuesta personal y es gracias a ella y al cariño y la confianza que depositan en mí contra viento y marea que sigo con Dolmen. Con el tiempo nos hemos convertido en una especie de familia, como te digo.

El bloqueo del escritor es uno de los fenómenos más desagradables por los que puede llegar a pasar la mayoría de personas que deban escribir de manera creativa con cierta frecuencia.

¿Alguna vez te has visto incapaz de escribir aunque sea unos pocos párrafos que cumplan con unos mínimos de coherencia interna o de interés?

Por supuesto, es inevitable y a veces frustrante. Le pasa a todo el mundo que se dedica a escribir sobre el tema que sea. No tiene una explicación clara ni específica, simplemente a veces pasa hay días en que estás enchufado y eres capaz de escribir tres páginas estupendas y hay días (a veces varios días seguidos) en que no hay manera de terminar una sola página con la que estés contento. Estás espeso y con la cabeza en otras cosas y no te salen las palabras ni se te ocurre nada ingenioso ni relevante. Cuando sucede, lo mejor es no forzar la situación y “dejar dormir” el manuscrito, ya lo retomarás con ilusión y más ganas cuando el bloqueo se esfume.

Las emociones son moldeadas por nuestra educación, las experiencias que vivimos o la cultura en la que nos desenvolvemos. Sentirlas es algo innato.

Asimismo, el orgullo es una de las emociones que más se asocia con soberbia, sin embargo, es algo muy importante y muy necesario para nuestra autoestima, una recompensa que nos motiva a seguir hacia adelante. En este sentido, ¿de qué obra que has escrito te sientes más orgulloso?

Totalmente de acuerdo con todo lo que dices. El amor propio es el amor que más nos ayuda a sobrevivir en la vida, aunque suene egoísta. Puedo decirte que me siento bastante orgulloso de todos y cada uno de los libros que he escrito, pero por supuesto siempre hay algunos a los que quieres más por algún motivo especial o por cualquier circunstancia personal e intransferible. Y luego están esos libros que si pudieras volver a hacerlos, te aseguro que serían bastante distintos de lo que finalmente acabaron siendo en su momento. Pero como te digo, en general estoy bastante orgulloso de todo lo que he hecho hasta la fecha, al menos son libros entretenidos y muy honestos con su público.

Los años 80 y 90 fueron el boom del videojuego en España. Mucha gente de la que creció con los videojuegos experimentaron las primeras versiones de géneros que ahora son prolíficos y cuyas bases se han mantenido intactas.

Dicho de otra manera, estábamos ante una carrera de la nostalgia en los videojuegos. El primer juego del género que percibes se convierte en el factor de impacto, aquel que ocupará el hueco de la sorpresa en tu cerebro y generará las primeras sensaciones positivas. Todo lo que venga después puede que lo haga mejor, pero son experiencias ya vividas de una u otra forma, por lo cual, no gozan de esa ventaja del impacto tan importante para nosotros.

¿Con qué plataforma te iniciaste en el mundo de los videojuegos? ¿Qué época recuerdas con más cariño?

Mis primeros pasos en este mundillo los di con las máquinas recreativas, aunque lo que en realidad cambió mi vida y mi percepción de la industria fue aquel viejo ZX Spectrum con teclas de goma que mi padre me regaló cuando hice la Primera Comunión. Mayo de 1987, nunca olvidaré esa fecha: me enamoré por completo y de manera irremisible de los videojuegos, llegaron a mi vida para quedarse y desde entonces han sido una constante en mis aficiones y mi labor de divulgación. Entre fanzines, podcasts y libros llevo escribiendo sobre videojuegos desde hace cuatro décadas.

Luego vendrían las consolas en los 90, pero eso ya es otra historia. Uno nunca olvida su primer amor, te deja huella para toda la vida, y el Spectrum fue y siempre será ese primer amor para mí.

A pesar de que desde su creación los videojuegos no han parado de evolucionar y ofrecernos nuevas maneras de jugar, los seres humanos, por naturaleza, tendemos a extrañar a aquellos videojuegos que de una u otra forma marcaron una etapa de nuestras vidas. Nos inspira a movernos guiados por aquello que nos atrae, pero en la pregunta que protagoniza estas líneas no es el momento de echar la mirada hacia atrás.

¿Puedes compartir tus pensamientos acerca de la situación actual de la industria?

Mi relación actual con la industria es bastante distante y algo tangencial, estoy un poco desconectado de las novedades porque sencillamente no siento lo mismo por las nuevas generaciones de videojuegos que lo que sentía antiguamente cuando era jugador activo en los 80, los 90 y los 2000. Por supuesto sigo informándome, compro revistas y estoy al día de lo que va saliendo, pero honestamente y con el corazón en la mano te diré que he perdido bastante entusiasmo por esta industria.

Para mí no hay color ni debate: lo que se hacía antes era claramente superior (casi en todo) a lo que se hace ahora. Cada vez hay menos originalidad y menos calidad intrínseca en los títulos que van saliendo, todo son remasterizaciones, cuartas, quintas y octavas partes de mitos consagrados y remakes y refritos de ideas y conceptos de hace mucho tiempo. Es mi opinión y por supuesto puedo estar equivocado, pero es lo que siento en este momento de mi vida.

Los videojuegos tienen un grandísimo potencial para materializar las emociones. La pérdida, la soledad y la culpabilidad son conceptos intangibles que pueden volverse tangibles en la ficción. Por eso el cine y los videojuegos pueden transformar las emociones para elevarlas a un plano superior. Y aunque algunos de ellos tienen su mensaje principal tan escondido, que resultan complejos de entender, eso les hace ser diferenciales y especiales a partes iguales.

¿Puedes mencionarnos alguna obra videolúdica que te haya conseguido generar todos estos sentimientos?

Muchas, en realidad. Es lo grande de los videojuegos, el cine o la música, por citar tan solo algunas de las formas de expresión artística más notables: son capaces de conmoverte y de transmitirte ideas y sentimientos que nadie más es capaz de captar, todo es personal e intransferible. Es lo que se conoce como la erótica del arte: esa relación extraña y absolutamente única que se da entre el arte y el que lo consume o lo contempla.

En mi caso, las referencias constantes y obligadas que marcaron mi vida y a las que necesito volver de vez en cuando de forma recurrente serían las películas de Rocky, Regreso al Futuro, Star Wars (hasta que llegó Disney y lo destrozó todo) y muchas más, y en el terreno de los videojuegos, los viejos arcades de SEGA, Capcom y tantos otros, los míticos juegos en 8 bits de mi querido Spectrum y sagas de consola como Resident Evil, Sonic, Castlevania y cientos de títulos más que además pueden cambiar en función del día y del momento en que me preguntes.

Las aficiones son la forma de disfrutar la vida a nuestra manera. No siempre tienen demasiado que ver con lo que hacemos para ganarnos la vida, por lo que muchas veces son un verdadero escape. Al final, las aficiones son pequeños reinos de libertad. El tiempo que le dedicamos es nuestro verdadero tiempo libre, aquel en el que hacemos lo que realmente disfrutamos.

¿A qué dedicas el tiempo libre más allá de la pasión que tanto profesas hacia el mundo de los videojuegos?

Una vez más, amén a todo lo que has dicho. Completamente de acuerdo. A veces no le damos a jugar la importancia que realmente tiene, es un recurso extremadamente necesario para sobrevivir a esta sociedad tan estresante y competitiva en la que vivimos actualmente. En mi caso, además de los videojuegos, mis pequeños reinos de libertad son los cómics, el cine, la música, y jugar con mi hijo de 7 años. A lo que sea, pero hay que jugar y, como decía el bolero, “robarle tiempo al tiempo”. Eso nos convierte en mejores personas, más pacientes, más comprensivos y tolerantes y menos estresados. Hay que entender de una vez que el deseo de jugar no es un síntoma de inmadurez, es una necesidad tan imperativa como la de alimentarse o descansar.

Todo tiene su final, nada dura para siempre y esta entrevista está próxima a acabar. Salvo equívocos, después de Arcade Classics Reloaded tienes previsto publicar dos nuevos volúmenes que también van a estar protagonizados por las amadas máquinas recreativas de nuestra infancia. Eso por no hablar de un nuevo escrito ambientado en la gran década de PlayStation 2 y Xbox.

Sin embargo, ¿tienes en mente algún otro proyecto a futuro más allá de los ya mencionados?

Mi disco duro siempre tiene varias carpetas con proyectos inacabados o simplemente en proceso. Ahora en Septiembre de 2022 sale el tercer y último volumen de la colección de las décadas, 2000-2010: La gran década de Xbox y PlayStation, pero en 2023 tengo dos citas igualmente importantes con mis lectores y amigos.

En febrero saldrá el tercer volumen de Arcade Classics, que lleva por título Arcade Classics Ultimate, donde nos volveremos a reencontrar con otros 50 grandes mitos de la historia de las máquinas recreativas y alguna sorpresa más, y ya en Septiembre de 2023 (si todo va bien y mis muchos invitados cumplen sus plazos de entrega) atacaré con SEGA Forever, el libro homenaje en Castellano a la historia de SEGA que esta marca se lleva mereciendo desde hace mucho tiempo, y para el que he conseguido la implicación de la propia SEGA UK, del gran Paco Pastor (Director General de SEGA España del 91 al 95), Tom Charnock de The Dreamcast Junkyard y gente de todas las comunidades de aficionados a SEGA de todo el mundo.

Va a ser un gran libro y una auténtica fiesta para todos los que aman a SEGA, y a la que por supuesto estáis todos invitados.

Ha sido un placer y un honor estar aquí hoy con vosotros, os mando un gran abrazo con mi más sincero agradecimiento y mi cariño.

Si alguno de vosotros ha nacido entre mediados de los años 70 o principios de los 80, lo más probable es que hayáis puesto vuestros pies en una sala recreativa al menos una vez. Un local de tamaño medio o grande lleno de máquinas en las que probar títulos de diversa índole, ya fueran de lucha, de aventuras o incluso algún que otro juego de carreras sentado con un volante.

Por desgracia, fueron varias las cosas que propiciaron el declive de los recreativos, pero eso no significa que hayan desaparecido en su totalidad. De hecho, hay quienes se resisten a hacerlo. Y si no, que se lo digan a Enrique Segura Alcalde, autor de libros sobre videojuegos en español como el que nos ocupa: Arcade Classics Reloaded, un viaje por la historia de todas esas máquinas recreativas que arruinaron parte de nuestra infancia, económicamente hablando. Un viaje que ofrece una ventana al pasado por medio de un puñado de capítulos dedicados a varios de los géneros más representativos de la industria.

La dependencia de los videojuegos hacia el cine y viceversa

Por ejemplo, ¿a quién no le gustan los superhéroes? Con sus superpoderes y sus historias legendarias, es imposible no caer rendido ante sus múltiples encantos. Especialmente en los últimos años, con la llegada del UCM, hemos sido testigos de una verdadera explosión en la popularidad de los superhéroes en la cultura mainstream, dejando de ser una afición exclusivamente de unos pocos para convertirse en una suerte de pregón que hoy en día se grita a los cuatro vientos. 

Si bien, Enrique Segura nos recuerda en Arcade Classics Reloaded que hace mucho tiempo que el mundo de los videojuegos estuvo invadido por nuestros queridos héroes y villanos de fantasía, desde el notable Spider-Man de SEGA hasta el legendario Marvel VS Capcom, uno de los crossover más recordados. Dicho de otra forma, una cita obligada para cualquier jugador que aprecie el género de lucha.

Lo mismo podemos decir de la Fuerza, una entidad compleja que nació de la mente de George Lucas y que se ha extendido como la pólvora a cada rincón remoto del universo. Esto se aplica a todo, desde el trabajo completamente canónico hasta la historia más insignificante del universo expandido, que ayudó a transformar el universo en mitología, la mitología en adoración. Hasta la fecha es difícil enumerar todos los personajes, y sus respectivas historias, que pueblan el imaginario de Star Wars entre películas, cómics, libros y videojuegos como Star Wars Trilogy y Star Wars Racer.

Los videojuegos y la enseñanza de la perseverancia

A estas alturas, no sorprende a nadie que el cine y los videojuegos tengan cada vez más puntos en común y converjan en muchas características. Son muchos los videojuegos que actualmente emplean técnicas cinematográficas para impregnar sus mecánicas de un aspecto híbrido entre ambas artes. Sea como fuere, Arcade Classics Reloaded pone de manifiesto a través de sus páginas como el videojuego ha dejado de ser considerado como un objeto tecnológico, un producto comercial o un medio de entretenimiento, para pasar a ocupar un lugar clave también en el territorio cultural e incluso como objeto de estudio en el ámbito académico.

En este contexto, el libro que nos ocupa nos permite identificar tres finalidades especialmente recurrentes en esto de las máquinas arcade: una finalidad de orden competitivo (ganar/perder), una finalidad consistente en el descubrimiento y/o construcción de una experiencia, y una finalidad orientada a la comprensión sobre el funcionamiento de un sistema, a través de la experimentación. 

Estas tres finalidades frecuentes se muestran claramente dominantes, especialmente cuando ponemos nuestras miras en títulos como Street Fighter III o Tekken, los cuales escenifican como ningún otro esas mecánicas tan arcade de perder para volver a empezar e ir aprendiendo en cada partida, mejorando con cada moneda para superarse a sí mismo, y así hasta conseguir derrotar a todos los que se ponen en nuestro camino.

La preservación del videojuego como bien cultural

En la actualidad, es indudable que los videojuegos son una referencia clave de interacción cultural para millones de personas y no sólo para jóvenes y adolescentes, pues gracias a la evolución de los nuevos formatos, cada año se amplía el espectro de consumidores, ofreciendo multitud de oportunidades formativas y de ocio.

Sin embargo, la conservación de los videojuegos sigue siendo una de las muchas tareas pendientes para el patrimonio cultural de la mayoría de países. Tanto es así que editoras, desarrolladoras e incluso los propios jugadores no son conscientes de la importancia de nuestro legado como cultura o arte. No al menos hasta que ya es demasiado tarde para poder hacer algo. A este respecto, Arcade Classics Reloaded dedica un espacio para entrevistar a varias asociaciones y empresas que intentan velar por conservar el legado y la historia de los videojuegos.

Partiendo de la base, el objetivo de estas empresas no es otro que el de ampliar y preservar un ambicioso archivo totalmente organizado. Después de todo, los videojuegos son algo más que un simple código reproducible. Son su marketing. Son las historias. Y todas estas cosas están en peligro de desaparecer a menos que realmente salgamos, lo encontremos y nos aseguremos que estarán a salvo.

Arcade Classics Reloaded, una mirada al pasado

Los que somos un poquito más viejos (pero tampoco demasiado), miramos con cierta añoranza aquellos salones recreativos repletos de luces de colores y con una gran cantidad de gente apelotonada ante estas. Por ende, se agradece que libros como el de Arcade Classics Reloaded ofrezcan un contenido didáctico y enriquecedor; una mirada al pasado que nos permite revalorar el presente y que apela a la nostalgia positiva.

Esta reseña ha sido realizada gracias a un ejemplar físico facilitado por Dolmen Editorial.

Es algo que se remonta tiempo atrás. Antes de que pudiéramos luchar contra dragones en el pico de la Garganta del Mundo de Skyrim, experimentar la guerra con Call of Duty o transportarnos a otros mundos en la comodidad de los salones de nuestros hogares.

Arcade Classics Reloaded, la edad de oro de los arcades

Si bien, cuando nos invade la nostalgia, es inevitable que nos empujemos a nosotros mismos hasta cuando las ilustres máquinas recreativas dominaban la industria.

Y por esta razón, Enrique Segura Alcalde va a publicar junto con Dolmen Editorial Arcade Classics Reloaded, el segundo volumen de la colección Arcade Classics que trae consigo algunas de las máquinas que arruinaron parte de nuestra infancia, económicamente hablando. Un volumen que promete ofrecer una ventana al pasado y que estará disponible a partir del mes de febrero de 2022.

Si bien, cuenta con una relevancia histórica enorme debido a que su moderado precio permitió a millones de usuarios acceder a la informática personal en una época en la que sus competidores eran sensiblemente más caros. Sí, su éxito fue desigual, pero en algunos países, como España o Reino Unido, tuvo una acogida excepcional, sobre todo si sumamos las ventas del modelo original y las de sus revisiones. Estamos hablando, por supuesto, de la primera versión de ZX Spectrum, un ordenador que tenía tan solo 16 kbytes de memoria principal y necesitaba trabajar en tándem con un casete monofónico para cargar los juegos y los programas almacenados.

Aun así, Sir Clive Sinclair, el artífice de esta añorada máquina, se empeñó en poner a punto un ordenador personal que realmente fuese asequible, algo que bastó para encumbrar a una pequeña joya de la informática doméstica por la que muchos todavía suspiramos. Y el libro que nos ocupa, “ZX Spectrum: un recorrido visual Vol.2”, completa el volumen anterior para reivindicar esa pieza de hardware que contó con una importancia similar a la que tuvo Commodore 64 en los Estados Unidos y que se convirtió en la abanderada informática de la tecnología europea.

Una puerta de entrada a la programación

Así pues, Juan Antonio Fernández nos cuenta a través de las páginas de “ZX Spectrum: un recorrido visual Vol.2” como el ordenador más mítico de los años 80 entró en muchísimos hogares de todo el mundo, además de convertirse en el precursor de grandes programadores que convivieron con esta tecnología desde muy jóvenes. Dicho de otra manera, fue la responsable de democratizar el acceso a la tecnología y de inspirar a una amplia comunidad creativa, otrora compuesta de jóvenes jugadores ávidos, que ha llegado hasta nuestros días.

Esto es en parte debido a la facilidad para programar en él, tanto por profesionales como por usuarios con unos pocos conocimientos de programación. Y es que gracias a su compilador BASIC, muchos de nosotros podíamos sentirnos como profesionales del sector.

Tanto es así que a lo largo del tiempo se publicaron decenas de miles de juegos, y aunque no todos eran sofisticados y de excelente calidad, entre ellos había grandes títulos innovadores aclamados por la crítica. Títulos tan célebres como el clásico Atic Atac, que flirtea abiertamente con la perspectiva, con el punto de vista de la acción en el que nuestro protagonista tenía que enfrentarse a decenas de enemigos, hasta Narco Police, una propuesta que mezcla los géneros de acción y estrategia y que cosechó una gran popularidad en la época de los 8 bits. Fue precisamente durante este periodo cuando la creación de juegos comenzó a tomar forma, convirtiéndose en un mercado en el que era posible generar dinero y profesionales.

La nostalgia siempre sale adelante y su llama perdura

Aunque la vida comercial de ZX Spectrum llegó a su fin a principios de la década de los 90, muchos fueron los que, durante los años venideros, continuaron jugando y programando a través de estas máquinas. Ya sea mediante la emulación o en los ordenadores originales, se ha mantenido viva la llama de la nostalgia compuesta de 8 bits. Y esta suerte de añoranza ha conseguido preservar estos juegos, así como programar otros tantos nuevos. “ZX Spectrum: un recorrido visual Vol.2” pone de manifiesto esta suerte de segunda juventud por medio de varios títulos que han sido cocinados a fuego lento, casi siempre sin presión comercial y sin la necesidad de satisfacer una fecha de lanzamiento.

Títulos en los que se pueden apreciar con facilidad el enorme esfuerzo y la creatividad que derrochan por los cuatro costados, y que exprimen al máximo las capacidades de esta. Porque a veces, se puede demostrar que los límites técnicos están para romperlos, pese a todos los miles de juegos que albergaron en sus años de gloria. Por ejemplo, 2020 fue uno de los años con más lanzamientos destinados al Spectrum en las dos últimas décadas, dado que el confinamiento decretado a raíz del estado de alarma como consecuencia de la pandemia de coronavirus ha potenciado la imaginación. En otras palabras, el aburrimiento de estar encerrados en casa y las restricciones asociadas han resultado un cóctel idóneo para el desarrollo creativo.

Hay una enorme riqueza de planteamientos, incluyendo aquellos que siguen estructuras narrativas clásicas que duran una serie limitada de horas y que terminan de forma parecida a como cerramos la lectura de una novela. Y entre todos estos planteamientos, podemos encontrar propuestas como Travel Through Time Volume 1: Northen Light, una obra que no solo se permite el lujo de ser un divertidísimo juego de conducción arcade que no solo está marcada por la influencia de Out Run, sino que también nos sumerge en una historia con identidad propia.

Una carta de amor

Si bien la nostalgia proviene de un lugar sincero de nuestros corazones, no es el elemento por el cual podemos dar una revisión objetiva sobre este tipo de arte, sino ese momento fijo y perfecto que nunca cambiaríamos y que tratamos de volver a repetir. “ZX Spectrum: un recorrido visual Vol.2” pone todo su empeño en complementar a la primera parte con toneladas de nostalgia, pues todo el cariño puesto en el diseño del libro parte sin duda de la pasión para con esta máquina. Por suerte, también consigue mirar hacia adelante. 

Después de todo, la leyenda del Spectrum mantiene todavía una gran parte de su fuerza y contemplamos con asombro nuevos desarrollos que nos siguen dando sorpresas.

Esta reseña ha sido realizada gracias a un ejemplar físico proporcionado por Dolmen Editorial.

1990-2000, La década de la revolución en los videojuegos, de Enrique Segura Alcalde, nos ofrece un viaje en el tiempo a través de sus páginas. A este respecto, haciendo un ejercicio de añoranza y recordando todas aquellas cosas que hacíamos en aquellos años 90, pero que no se han quedado atrás, sino que, por efecto de las modas, por la inercia o simplemente porque sí, seguimos haciendo. Y aunque jamás vamos a llegar a verla con cierta objetividad, pues fue una década convulsa en muchas partes del mundo, también fue un tiempo de gran placidez.

¿A qué jugábamos en los años 90?

Por ejemplo, el mundo de los videojuegos vivió una enorme evolución durante la década de marras. Si miramos al presente y al pasado más reciente, es fácil pensar que estos siempre han ofrecido una experiencia cinemática e inmersiva, pero si levantamos un poco la mirada y vamos más allá, nos daremos cuenta de que la realidad es totalmente distinta. Al fin y al cabo, estos siempre han estado limitados a dos elementos claves: el potencial que ofrecía el hardware de cada época y las capacidades de los estudios de desarrollo para sortear dichas limitaciones y aprovecharlo al máximo.

Fue de esa forma que llegaron obras sorprendentes en momentos en los que a nivel técnico parecían algo de otro mundo, permitiendo así una evolución sostenida que nos ha llevado a un momento en el que el fotorrealismo se ha empezado a poner a tiro de piedra. Pero volvamos atrás en el camino ya andado, porque los años 90 fueron particularmente prolíficos, no sólo en materia de videojuegos, sino también en los aspectos tecnológicos, de tal manera que modificaron sustancialmente las formas de distribución y de consumo de los mismos.

A lo largo de varias entrevistas en las que se dan cita multitud de figuras importantes dentro de la industria que nos ocupa, 1990-2000, La década de la revolución en los videojuegos aborda una serie de ejes temáticos, desde la era de los 16 bits, pasando por el auge del PC y terminando por la estrategia de preservación de videojuegos basada en la emulación. Concretamente, dichos invitados aportan su visión sobre una época que marcó a toda una generación de jugadores, destacada por su consolidación como forma de ocio y por convertirse en productos de consumo masivo. De alguna manera, nos permite ver diferentes perspectivas respecto a temas concretos sobre los que existen opiniones divergentes.

Los avances e iconos del videojuego en la década de los 90

En otras palabras, hace posible que intercambiemos diferentes puntos de vista para así construir una visión más completa acerca de lo ocurrido. Son entrevistas que favorecen el pensamiento crítico, gracias entre otros aspectos a la necesidad de ejercitar cierta flexibilidad mental así como el uso de diferentes estrategias discursivas con el fin de defender sus propias posturas. Nuevamente, encontramos una selección de temas de interés de cara a debatir distintas posturas, por ejemplo, la batalla más importante en el mundo de los videojuegos que empezó hace unos 30 años con dos grandes empresas de la industria: Sega y Nintendo; una rivalidad que va desde la producción de videoconsolas al catálogo de videojuegos disponibles para cada una de ellas.

De esto se sigue la irrupción de la primera PlayStation en el mundo de los videojuegos, que hasta ese momento había estado controlado por las compañías antes nombradas, y cuya marca se fue construyendo sobre la promesa de ofrecer juegos más intrincados, maduros y ambiciosos, desde Final Fantasy VII y Gran Turismo, hasta Silent Hill y Metal Gear Solid. Muchos de los entrevistados y por ende, millones de jugadores de los años 90, descubrieron las posibilidades que escondía el medio a través de brillantes momentos, influyendo de manera notable a futuras generaciones de desarrolladores.

Sí, los 90 han pasado a la historia por la guerra de consolas. Si bien, 1990-2000, La década de la revolución en los videojuegos también destaca un periodo donde la industria creció exponencialmente desde un punto de vista de un jugador de PC, a día de hoy convertido en un estándar y continuando gozando de su prestigio a lo largo del tiempo. La llegada de las tarjetas aceleradoras 3D, la evolución de los shooters en primera persona y el boom de las aventuras gráficas son una muestra fehaciente de ello.

La innovación disruptiva en la década de los 90

La industria del videojuego es el sector del entretenimiento que más ha crecido en los últimos años, llegando a superar en recaudación a sectores como el cine y la música juntas. Se trata, desde sus inicios, de una materia que trasciende más allá de su propio ámbito, ya que gracias a muchas de las innovaciones en el plano tecnológico surgidas de ellas, se han podido beneficiar muchos otros sectores.

En este aspecto, 1990-2000, La década de la revolución en los videojuegos repasa los eventos más importantes del camino que hemos recorrido entre todos. Asimismo, tanto la diversidad de los entrevistados como la variedad de temas tratados en más de diez años de historia son tan importantes como significativos, sobre todo para con una destreza que incluso a día de hoy es muy joven en comparación con otras disciplinas artísticas. Es posible que lo mejor esté todavía por llegar, pero no es menos cierto que el decenio de los años 90 o, popularmente conocido como los 90s, ha comprendido un período de tiempo compuesto de continuas innovaciones que se sumaron al nacimiento de nuevos géneros.

En resumen, podemos considerarnos afortunados por haber vivido un lapso de tiempo con un derroche creativo sin igual. Un tiempo de descubrimiento y pasión.

Esta reseña ha sido realizada gracias a un ejemplar físico proporcionado por Dolmen Editorial.