Por tanto, la primera conclusión es que necesitamos tomar decisiones para progresar.

Pero también, es importante saber que no todas las decisiones tienen la misma relevancia. Cada decisión requerirá diferente grado de energía –emocional, intelectual…–, muchas decisiones son intrascendentes, y sólo algunas requerirán toda nuestra atención y esfuerzo. Y aquí tenemos la segunda conclusión:

Hay que distinguir la trascendencia de unas y otras decisiones y tratarlas de modo diferente.

Entre la realidad, los sueños y lo imaginario

Ante decisiones de esta magnitud, es normal que afloren miedos, inseguridades, bloqueos, sentimientos de responsabilidad y emociones que nos pueden sobrepasar. Y juegos como Your Computer Might Be At Risk se circunscriben al ámbito de la toma de decisiones por medio de una aventura en primera persona que se desarrolla entre la realidad, los sueños y lo imaginario. Una aventura en la que tendremos que descubrir cómo escapar dentro de una habitación en la que nos encontramos encerrados mientras resolvemos toda clase de rompecabezas.

En otros términos, la aventura desarrollada por la gente de Tenebris Studio vincula el devenir de la realidad con lo efímero de las imágenes de lo imaginario, donde se presenta un elemento de anclaje que cimienta la realidad dado por lo real. Un babel de realidades que originan un caos primordial, obligando al jugador a especular sobre estas imágenes que anclan la realidad y su ubicación en lo onírico, desde donde tejen la urdimbre real-imaginario-simbólico de la cual emergen las realidades y la fantasmagoría.

Rompecabezas de lógica

A día de hoy, las actividades que realiza un informático están en el epicentro de la globalización. Las empresas, las multinacionales, hasta el hogar más remoto, todo está conectado y depende de los equipos informáticos e Internet para funcionar, de modo que, no hay un lugar en el mundo donde no se necesite del soporte técnico.

Por ende, la persona encargada de realizar las actividades de un técnico en informática, es el profesional capacitado para instalar, mantener y solucionar los inconvenientes en los dispositivos informáticos y redes. En este sentido, Your Computer Might Be At Risk trata todo lo relacionado con el análisis, diseño, implementación y soporte de sistemas computacionales de información. A este respecto, mediante la resolución de diferentes rompecabezas que se amparan, en los primeros compases sobre todo, en la ejecución de programas y administración de dispositivos de hardware, teniendo en su haber una interfaz en la que introducimos los códigos que sean necesarios para llevar a cabo las resoluciones pertinentes.

Empero, nos encontraremos con otros tantos acertijos con los que podemos estimular la lógica, poniendo a prueba nuestro raciocinio así como nuestra capacidad de atender a los pequeños detalles. Son ejercicios estupendos que potencian el desarrollo de la aventura.

Giallo: Más que un simple subgénero cinematográfico

A comienzos de los años 60, comenzó a popularizarse un subgénero dentro de la cinematografía italiana que está llena de meandros, variaciones, perversiones y nombres propios llenos de personalidades, pudiendo destacar obras policíacas que pusieron de manifiesto una atmósfera demencial, hasta su transformación en los setenta y ochenta en una de las etapas más creativas e influyentes.

Desde su atmósfera opresiva y pesadillesca a la banda sonora de trallazos gótico-sinfónicos, pasando por el tratamiento del color y la iluminación, por no hablar de su propio argumento, el giallo ha trascendido las fronteras de lo vernacular y de su especificidad italiana. Su popularidad entre los entusiastas del “Euro Horror” es incomparable, dado que tiene unas características esenciales y destacables.

Por ejemplo, en Your Computer Might be at Risk la construcción de la escenografía es un elemento distintivo del giallo, pues de manera similar a lo que podemos ver en el cine negro, la habitación por la que nos movemos posee una estructura oscura, alumbrada por tenues luces y una sensación de claustrofobia que transmite cierto sentimiento de vulnerabilidad. Dicho de otra manera, el videojuego que protagoniza estas líneas se define por un tono enfermizo, unos pequeños haces de luz y una localización que hace gala de unas formas impolutas y geométricas que favorecen la abstracción de las imágenes.

Y las imágenes convierten casi cada secuencia de la que formamos parte en algo inolvidable, indagando en respuestas oníricas como el surrealismo, donde predomina el misterio y el suspense. Después de todo, en eso consiste Your Computer Might be at Risk: en destapar el velo de misterio que rodea toda la aventura al mismo tiempo que tratamos de distinguir lo real de lo aparente, aunque no nos guste.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Badland Publishing.

Por ejemplo, la leyenda de la Llorona es el relato más conocido de hispanoamérica en el mundo. La mayoría atribuye su origen en el México prehispánico y su consiguiente conocimiento a los tiempos de la conquista. Si bien, la historia puede remontarse allá por el siglo XV, donde se hace mención a la diosa Cihuacoatl, que emergió de las profundidades del lago de Texcoco y los sacerdotes interpretaron como una premonición de lo que sucedería en la conquista.

La leyenda de la Llorona es tan conocida que a su alrededor existen diversas publicaciones literarias, películas y hasta videojuegos como THE ORIGIN: Blind Maid, una aventura de terror en primera persona desarrollada por Waraní Studios, un estudio de desarrollo de videojuegos con sede en Paraguay, que se nutre de leyendas y tradiciones del pasado. Una aventura entre el mito y la realidad que se ambienta en el Gran Chaco americano, la segunda superficie boscosa más grande del continente después de la Amazonía y que también ha sido objeto de numerosos conflictos.

Antes de entrar en los detalles de esta propuesta, lo mejor que se puede decir de la obra que protagoniza estas líneas es que se trata de una combinación de elementos que tienen características o esencias diferentes, puesto que nos hace recordar a otros del género como Silent Hill, Resident Evil o The Last of Us, desde la búsqueda interna de la realidad y la salvación de uno mismo, hasta un sistema de progresión que añade una gran cantidad de mejoras a la jugabilidad.

El ser humano, la corrupción y la política

El concepto de corrupción está más cerca de los fines y medios colectivos de un país, en tanto la violación de los derechos y deberes de los ciudadanos en todos los régimenes, ya sea democrático, socialista o cualquier otro sistema político. La corrupción, más que la alteración de las leyes jurídicas por medio de una acción individual o colectiva, conforma uno de los atentados contra la humanidad como tal y contra el fin último de todo ser inmerso en una sociedad, en otras palabras, la corrupción no solo es un problema jurídico sino, quizá con mayor importancia, es un problema ético.

Y en THE ORIGIN: Blind Maid, la corrupción se muestra como una acción que está en contra de los intereses de la sociedad en lo referente al bienestar humano y en favor, generalmente, de intereses particulares del ejecutante de la acción. Todo este concepto se desarrolla a través de los ojos de nuestro protagonista, un político corrupto, el cual personifica lo peor de la humanidad. Ahora bien, nuestra actitud hacia los sucesos que tienen lugar en el juego de marras, la forma como tomemos todo aquello que nos suceda y como asumamos nuestra responsabilidad como consecuencia de nuestros actos (y también de los actos de otros) pueden definir muchas cosas a posteriori.

Dicho de otra manera, la gente de Waraní Studios incorpora la toma de decisiones para escoger la senda de nuestro personaje en THE ORIGIN: Blind Maid. De esta forma, sentimos que estamos al mando de la vida de ese personaje en su máxima expresión. Controlamos sus actos hasta tal punto que acabará influyendo en la historia y los diferentes finales que podemos desbloquear en el transcurso de la historia.

El origen de la maldad en el ser humano

No siempre hay una explicación para entender el origen del mal. A veces, el origen reside en una enfermedad, en la frustración, o en causas externas como el sufrimiento, la falta de un modelo válido o la imitación de un modelo tóxico. Las motivaciones para provocar dolor son variadas. Hay quien se siente amenazado, quien necesita sentirse superior, quien quiere dominar a cualquier precio o quien tan solo se divierte. En resumidas cuentas, la fuente de nuestros males no es sino nuestra propia naturaleza. Ella es la que engendra el mal que se hace, o, en otros términos, el mal moral.

En este sentido, THE ORIGIN: Blind Maid bucea en el inconsciente humano, en la actitud vital, en los esquemas de comportamientos, en las reglas, falsas creencias o valores de todos y cada uno de los verdugos que conocemos, con el fin de ofrecernos un discurso acerca del origen del mal. Un discurso que nos recuerda constantemente que el mal que se recibe, es una consecuencia del mal que se hace.  

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PlayStation 4 facilitada por Badland Publishing.

Por ejemplo, SOOT apuesta por un escenario en el que el mundo está abocado a la destrucción y a desaparecer en la nada, subiendo a escena la pregunta de si el ser humano está a tiempo de frenarlo o si tiene sentido. De la misma manera, reflexiona acerca del concepto de herencia y responsabilidad con el trasfondo del desastre. La clave para proteger la biodiversidad se ampara en la terraformación, un proceso orientado a modificar deliberadamente la atmósfera, la temperatura, la topografía y la ecología de los planetas para asemejarlos al entorno de la Tierra y hacerlo adecuado para la vida terrestre.

A través de sus llamativas viñetas interactivas que se valen por sí solas para relatarnos una historia protagonizada por una científica que está decidida a salvar el mundo con un cuaderno de bitácora, el título desarrollado por la gente de Ceiba Software and Arts nos recuerda que depende de nosotros tomar las riendas de nuestro día a día. A fin de cuentas, cuidar el planeta es responsabilidad de todos.

Terraformación, el concepto de planetariedad y la coexistencia

En toda acción que llevamos a cabo tenemos un punto de partida, que puede ser considerado como la hipótesis de una problemática, teniendo posteriormente un método que consiste en el procedimiento o el conjunto de acciones que se realizan para demostrar o refutar un punto de partida. Esta forma de trabajar y de poder desenvolvernos en toda actividad es una forma de organización, siendo importante la aplicación de una estructura para poder llegar en forma ordenada y no aleatoria a un objetivo.

Dicho de otra manera, ser organizado es una de las claves para tener éxito en SOOT y puede hacer la diferencia entre actuar de manera reactiva o proactiva cuando se presentan las oportunidades. Ambientado a lo largo de varios planetas que están compuestos de diferentes cuadrantes, el juego que protagoniza estas líneas pone de manifiesto esta estructura sistemática de relaciones de interacción, tendientes a producir todo lo que sea necesario para satisfacer todo tipo de necesidades.

Si bien, el acto de disponer y coordinar los recursos disponibles es limitado, por lo que es importante que creemos una red eficiente para optimizar el rendimiento y con eso cumplir los objetivos que se nos proponen. Pese a todo, SOOT es una obra que transmite la tranquilidad que se debe de sentir en este tipo de propuestas, ofreciendo las herramientas necesarias para poder desplazarnos de un cuadrante a otro. Aun así, es importante que nos armemos de valor y sobre todo de paciencia.

Después de todo, la edificación de las instalaciones eléctricas que están sujetas al reglamento electrotécnico, (esas que son necesarias para construir a su vez determinadas instalaciones con el fin de generar los recursos pertinentes) supone también enfrentarse a numerosas situaciones extremas que pueden originarse en el proceso. Porque al final, la clave en este juego de gestión de recursos reside especialmente en el equilibrio, la capacidad de poder mantener una posición en el espacio-temporal, independientemente de cual sea la movilidad que se ejecute.

El equilibrio de las cosas

El desarrollo tecnológico y la innovación son elementos clave que contribuyen a fortalecer la base tecnológica e industrial, la creación de riqueza y el desarrollo de un mundo más seguro, dado que son factores críticos que pueden asegurar nuestra supervivencia. Con un planteamiento sencillo y una dosis de energía para concretar nuestros planes y aspiraciones, SOOT nos anima a usar nuestras habilidades de líder para dominar el arte de la terraformación.

Porque como seres humanos, estamos continuamente en búsqueda de crecimiento, en explorar lo inexplorado, y ya sea de paso, hacer todo lo posible para evitar una destrucción inminente, en este caso, como una prioridad moral y social.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Badland Publishing.

A este respecto, representando una parte de dichos males a través de los ojos de su protagonista, un elemento que sin lugar a dudas personifica lo peor de la humanidad, por medio de una propuesta de terror en primera persona.

THE ORIGIN: Blind Maid, un descenso a los infiernos por el folclore universal

Publicado originalmente allá por el mes de julio del pasado año 2021, la obra desarrollada por la gente de Waraní Studios y distribuida por Badland Publishing también promete ofrecernos una interesante ambientación con su lanzamiento para PlayStation 4 y PlayStation 5 el próximo día 22 de abril. Hasta entonces, tendremos que esperar para que nos sentencien con los ojos del presente mientras intentamos buscar el origen con una luna cada vez más creciente.

Después de todo, crecemos y envejecemos dentro de un ritmo marcado en unidades de tiempo llamados años o días. Sin embargo, aquí cabe preguntarse qué pasa con el tiempo del recuerdo, el de los planes de futuro; es decir, el tiempo del pensamiento que no es medible dentro de los mismos parámetros cronológicos, porque podemos regresar a nuestra infancia y volver al presente en segundos, o pretender planear el resto de nuestra vida en minutos.

Jugar a entender el paso del tiempo

El abismal problema del tiempo ha fascinado a numerosos autores durante siglos que, jugando con el tiempo, nos han traído propuestas como este The Watchmaker, una aventura llena de rompecabezas y protagonizada por Alexander, una suerte de relojero cuya rutina consiste en reparar diariamente su adorada torre de reloj, ajustando sus engranajes y dejándola impecable. Es, desde siempre, su pan de cada día, un hábito adquirido al repetir una misma tarea muchas veces. 

Una costumbre que implica práctica y que, con el tiempo, ha acabado desarrollando de manera casi automática, sin necesidad de implicar el razonamiento. Empero, llega un momento en el que la vida de la parte protagónica deja de ser una línea recta en movimiento, dado que una misteriosa voz etérea le alerta de que ha ocurrido algo malo, desencadenando una acción que pone en marcha todo el argumento de la historia. Algo que lo obliga a actuar antes de que se acabe el tiempo. Literalmente, el tiempo se ha vuelto loco.

El tiempo pasa inexorablemente

Setas rojas, pantallas grises, botiquines… En los videojuegos, una vida es un turno de juego que tiene un personaje jugador, definido como el período de tiempo entre el inicio y el final del juego. De la misma forma, las vidas se refieren a un número finito de intentos antes de que el juego termine con un “Game over”, lo que obliga al jugador a reiniciar o dejar de jugar. La cantidad de vidas que se otorga a un jugador varía según el tipo de juego, pero si algo tienen en común es que nos permiten encarar los retos de diferente forma en función de nuestra confianza a los mandos.

El juego desarrollado por la gente de Micropsia Games SpA también afronta el dilema de la salud, si bien, lo hace de una forma un poco más original que el resto de la competencia. A este respecto, mediante un insólito proceso de envejecimiento que sustituye a las habituales barras de salud o la regeneración de la misma y que pone de manifiesto el inexorable paso del tiempo. Todos sabemos que llegaremos a ancianos tarde o temprano, pero ¿nos planteamos en qué estado de salud envejecemos o queremos envejecer?

Es evidente que la calidad de vida que tengamos juega un papel  muy importante en nuestra salud, y The Watchmaker se encarga de recordarnos esto constantemente a través de las acciones que llevamos a cabo. Y aun cuando hay algunos mecanismos y tratamientos que pueden contrarrestarlo, el inevitable paso de los años lleva a nuestro protagonista a la obsolescencia, marcando un monótono compás que nunca se detiene, ni retrocede. Avanza siempre. Y si no somos capaces de leer bien la partitura del ciclo de vida de Alexander, no daremos el tono adecuado.

Distopía motora con engranajes

La retrospección es, probablemente, la actividad más recurrente en el ser humano: añoramos cualquier tiempo pasado que fue mejor, más sugestivo o sencillamente más interesante. Llegados al momento clave de nuestra fascinación, en algunas ocasiones, hasta nos habremos preguntado. ¿Qué hubiera pasado si…? Y de repente, nos convertimos inconscientemente en creadores de una nueva “realidad” compuesta por acontecimientos que nunca hubieran ocurrido.

De hecho, juegos como The Watchmaker se caracterizan por la nostalgia y la melancolía de un pasado inexistente, un pasado reinventado que configura un tiempo con influencias futuras, abrazando la ciencia y la tecnología como medios que hacen posible formular un imaginario repleto de influencias artísticas, las cuales convergen en torno a un núcleo movido por los exponentes más paradigmáticos de la época victoriana.

Así, por medio de la reflexión y revisión de corrientes artísticas y la influencia de acontecimientos pasados, The Watchmaker crea un arte rico, crítico y atemporal. Al mismo tiempo, esta originalidad le ayuda a cuestionarse aspectos de la vida e incluso a servir como fuente de inspiración para crear nuevos discursos artísticos.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PlayStation 4 facilitada por Badland Publishing.

Uno que ha ejercido una influencia estética tanto en las obras literarias como en el propio concepto de literatura, la gran pantalla y el sector más videolúdico. Debido a su popularidad, estas han logrado traspasar fronteras y llegar a personas de otras regiones, propagándose a lo largo y ancho del planeta en general. En cuanto a eso, la gente de Waraní Studios, un estudio de desarrollo de videojuegos con sede en Paraguay, ha tomado para sí todas estas leyendas en pos de crear THE ORIGIN: Blind Maid, una aventura de terror en primera persona que busca cobijo en el folclore universal.

Perspectivas sobre la realidad

El Gran Chaco es una región geográfica que se extiende a lo largo de Paraguay, Bolivia y Argentina. Definida también como una llanura boscosa que se extiende desde latitudes tropicales hasta ambientes subtropicales, fue por mucho tiempo un territorio lleno de conflictos. Abrazando este contexto geográfico con características sociopolíticas, THE ORIGIN: Blind Maid saca sus mejores galas mezclando mitos y realidades. Dicho de otra manera, el mundo real se convierte en un terreno de juego donde se desatan los peores instintos y se liberan horrores inimaginables.

Por otra parte, la obra que nos ocupa pone de manifiesto la importancia de nuestra realidad, uno de los misterios e interrogantes más persistentes de la humanidad. Y aunque uno se puede explayar en esta cuestión tanto como uno quiera, es bien sabido que la vida real es peor que la ficción. Vivimos como en un mundo lleno de luces y sombras donde la mayoría del tiempo miramos hacia otro lado.

La corrupción, humana miseria para todos

A este respecto, el título de marras representa una parte de dichos males a través de los ojos de su protagonista, un elemento que sin lugar a dudas personifica lo peor de la humanidad, alguien cuyas manos están manchadas de iniquidad. De esta manera, encarnamos a una persona que no hace referencia a alguien que es ilustre y que pueda ser reconocido por sus virtudes o hazañas, sino que aborda el concepto de la corrupción. 

El tema que nos atañe, inherente a la condición humana, no es algo nuevo en el mundo que vivimos, puesto que es un problema que está muy arraigado en la sociedad y que se agrava de forma gradual en el día a día, con una justicia alejada de los casos de corrupción, y que manipula el nombramiento de jueces y fiscales, mandando con ello al traste uno de los fundamentos de cualquier democracia. THE ORIGIN: Blind Maid nos ofrece un enfoque de lo que se considera esta suerte de perversión o vicio, sus rasgos y causas esenciales, mientras hacemos frente a una maldad mucho más antigua e implacable.

En pocas palabras, el título que nos ocupa enmascara una historia de miseria humana bajo una fachada de terror sobrenatural.

La importancia de los referentes

Lo mejor que se puede decir de este THE ORIGIN: Blind Maid, es que se trata de un interesante frankenstein, pues dentro de este contexto y salvando ciertas limitaciones que arrastra desde los primeros compases, es una obra que necesita referentes en su vida. Se sirve de un puñado de inspiraciones para aquello que hace y también para resolver los problemas que vienen a posteriori, desde la nueva perspectiva de cámara que atesoran las últimas entregas de Resident Evil, pasando por la búsqueda interna de la realidad y la salvación de uno mismo que caracteriza la saga Silent Hill y terminando por un sistema de progresión que recuerda a lo visto en The Last of Us.

Con esta concatenación de elementos mejor o peor ejecutados, el juego de Waraní Studios crece según una progresión natural. Mejoramos cómo nos sentimos junto a nuestro protagonista con la ayuda de nuestras acciones, intentando ejercitar el lado más racional del cerebro y evitando tomar decisiones basadas en las emociones que nos llevan a distintas resoluciones, aunque no siempre lo conseguimos. Intentamos entender las secuencias temporales y las relaciones causa-efecto de los hechos que se llevan a cabo, dado que THE ORIGIN: Blind Maid nos juzga constantemente, sentenciando hechos pasados con los ojos del presente mientras intentamos buscar el origen con una luna cada vez más creciente.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Badland Publishing.

Sin embargo, existen sueños que se cuelan en nuestro subconsciente y nos acompañan cada noche, aunque luego no los recordemos. Esos que al cumplirlos, a pesar de que no supondrían un cambio directo en nuestras vidas, nos conferirían un sentimiento de autorrealización capaz de hacernos reflexionar sobre el rumbo que estamos tomando. Bajo una premisa de ensueño, Onirike, el nuevo título de DevilishGames, nos traslada a un mundo alejado de la realidad, o quizá no tanto, en el que la ilusión es lo único que necesitamos para sobrevivir.

Sueños olvidados, sueños rotos, sueños realizados

Haciendo uso de una estética de fantasía, el juego que nos ocupa se encarga de guiarnos a través de los terrenos del orbe tomando el control de Prieto, un ser que forma parte de un extraño circo en el que cada personaje solo parece tener una única y repetitiva meta en la vida. Expulsar fuego por la boca, practicar el encantamiento de serpientes o acumular bienes son algunas de las pasiones de nuestros semejantes, poco dados a la interacción y, mucho menos, a la cooperación.

Ante este panorama, apenas existen criaturas que estén dispuestas a echarnos una mano, y no es hasta que nosotros movemos ficha que el universo decide ponerse de nuestra parte. A pesar de vivir cada noche como si fuera la única, debido a la imposibilidad de Prieto de almacenar recuerdos, este es capaz de ayudar a un particular payaso cuyo títere mueve los hilos por los dos. Fruto de esta acción, y a causa de haber ayudado a, probablemente, el ser más sabio del circo, empieza nuestra aventura.

Teniendo como objetivo encontrar y llegar hasta el Pozo de las Realidades, a lo largo y ancho de nuestro periplo nos encontramos con zonas como el Mar de dudas o la Boca del lobo, además de terroríficos escenarios tales como un cementerio, mediante los cuales nos hacemos una idea de la simbología que nos ofrece Onirike. Y es que no solo asuntos como la muerte o la incertidumbre copan nuestro subconsciente, sino que todos guardamos remordimientos concernientes a la falta de iniciativa o a la impulsividad de nuestras acciones a la hora de afrontar algunas situaciones. Ahora, lejos de ser algo enmendable a día de hoy, nuestra única solución es convivir con ello.

La ilusión de vivir nuestro propio sueño

Tomando esto último como referencia, en ocasiones nos imaginamos la vida como un videojuego de decisiones, en el que se abren diversas líneas temporales y se cierran caminos al paso de unas alternativas duales, pero rara vez la visualizamos como un título de mundo abierto. Llevar a cabo una determinada elección no nos cierra ninguna puerta, pues la línea recta o los atajos no son el único modo de llegar a la meta. Esto es algo que Prieto sabe muy bien, pues dejará totalmente en nuestras manos el orden en el que investiguemos las tierras del orbe.

Así, tendremos que recorrer la totalidad del mapa y revisitar escenarios si queremos reunir los fragmentos de la llave del Pozo de las Realidades. Para ello, contamos con el poder de invisibilidad de nuestro protagonista, una habilidad muy versátil que vuelve la aventura más accesible, especialmente porque los devoradores de almas harán todo lo posible para que nuestra exploración no sea un camino de rosas. Envidiosos de nuestra determinación, estos enemigos no dudarán en quitarnos de en medio si nos cruzamos en su campo de visión.

No obstante, permanecer invisible durante demasiado tiempo nos hará desaparecer y caer en el olvido. Para combatir esto, Onirike nos propone transformarnos en expertos jardineros a partir del cultivo de la gypsophila, una planta que simboliza la ilusión y que nos devuelve a un estado corpóreo para que podamos seguir interactuando con el entorno. Pudiendo ser recogida durante el día y plantada por la noche al mismo tiempo que viajamos a través del orbe, estos ciclos permiten que Prieto recuerde cada paso que ha dado.

Aun con todo, a causa de controlar a uno de esos personajes mudos que tanto nos gustan, necesitamos a alguien que nos relate la historia por él. Así pues, complementando a los objetos propios de cada una de las diferentes zonas y a las relaciones establecidas por algunos seres, una narradora -que, además de en inglés, nos habla en castellano- nos contará las vivencias y pensamientos de Prieto, suponiendo un equilibrio entre ser partícipes del videojuego pero también de un cuento.

Con una pizca de realidad

Recordándonos las expectativas que teníamos cuando éramos pequeños sobre el mundo de los adultos y cuántos sueños planeábamos cumplir, DevilishGames se encarga de mostrarnos que nuestra actitud es clave en el afrontamiento de la realidad, y que nuestros actos acarrean una serie de consecuencias, muchas de las cuales no podemos prever ni, por tanto, prevenir. Y lo hace planteando una estrategia entre el paso del tiempo y nuestra presencia que, lejos de convertirse en un aspecto estresante, nos permite salvar los obstáculos y explorar nuestros deseos de una forma relajada.

De esta manera, Onirike nos ofrece una experiencia cargada de ilusión, una ilusión que puede hacernos crecer como personas. Porque, independientemente de las situaciones por las que hayamos pasado, siempre existe una luz y un motivo por el que seguir adelante, sin contar que incluso en la más profunda oscuridad podemos ver y sentir cosas que nos enseñen a observar la vida desde otro prisma. En resumidas cuentas, solo sacando a relucir nuestra verdadera naturaleza lograremos brillar con luz propia.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital en PC facilitada por DevilishGames.

Ante un hecho tan absurdo como disparatado, nos hemos visto obligados a ejercer de verdugos monocromáticos en obras como la que nos ocupa, Death Crown, dado que rehusarse ante lo ineludible no es una opción que deba contemplarse. La arrogancia ha de pagarse con soledad y el rechazo de los vivos.

Defendiendo hasta la muerte

El mundo de los videojuegos es tan extenso que podemos tener ante nosotros todo tipo de propuestas que son muy complejas de definir. El género de estrategia, aquel en el que muchos jugadores tienen que luchar entre sí hasta que solo quede uno, no es una excepción. Tanto es así que cuenta con un puñado de ramificaciones que abarcan todo tipo de ofertas, desde los MOBA hasta propuestas como los Tower Defense, la defensa de torres, una suerte de subgénero consistente en defender nuestro territorio impidiendo el avance del enemigo mediante la introducción de distintos elementos de protección.

Aunque no se hace mención a ello, Death Crown sería lo más parecido a un Tower Defense, puesto que partimos de un escenario reducido en el que se hallan las casillas de despliegue hexagonales, así como una serie de órdenes claras y sencillas que debemos llevar a cabo para defender nuestra posición. Somos los portadores de la muerte y tenemos toda la potestad de convocar a legiones de no-muertos a las que encargamos el trabajo sucio. Empero, como diría tío Ben, un gran poder conlleva una gran responsabilidad lucrativa, y si tomamos la decisión de que otros hagan nuestro trabajo, lo justo es que también les compensemos económicamente. 

La importancia de la economía es tal que la construcción de minas son indispensables para la producción de oro, teniendo en cuenta que eso refuerza el despliegue de más efectivos y el gasto pertinente para nuestras defensas. En otras palabras, podremos ser la muerte en persona, el verdugo por antonomasia, pero la economía es una trampa de la que resulta casi imposible escapar.

Estrategia monocromática

La profundidad de bits es algo que se refiere a la cantidad de bits por información necesarios para representar el color de un píxel, es decir, que cuanto mayor sea la profundidad, mayor será la cantidad de tonos representados. No obstante, una imagen bitonal está representada por píxeles que constan de un 1 bit, cada uno compuesto de blancos y negros. En este caso, Death Crown hace gala de una apariencia bitonal (aunque podemos cambiar el estilo por otras combinaciones de colores) con el fin de ofrecernos un mundo interpretado en torno al uso de estos colores, con una personalidad artística que huye de las normas, los estándares y los clichés.

Un mundo vinculado con lo desconocido, lo aterrador, lo oscuro e incluso lo maligno. La obra desarrollada por la gente de CO5MONAUT y Stas Pisarev pone de manifiesto la decadencia de un mundo con dos fuerzas enfrentadas en la que el único requisito para vencer es a golpe de espada. Uno que siempre favorece a los más implacables, ya que la compasión es para los débiles, algo absolutamente objetivo y veraz como la verdad misma. Death Crown no atiende a la diplomacia y no goza de idílicos períodos de paz. Lo único que importa es que la muerte termine alzándose en detrimento de la arrogancia asociada a los que se consideran poderosos.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital facilitada por BadLand Publishing.