Si tenemos en cuenta que algunas de esas tradiciones están arraigadas​ a la creencia de que algo bueno pasará o de que se cumplirán nuestros deseos, nadie se pregunta si tiene sentido esperar que eso pase. Ni tampoco se cuestiona cómo, principalmente, un ser alejado de lo terrenal puede procurarnos un futuro mejor o si algo parecido ha llegado a cumplirse con anterioridad. El propio beneficio consiste, precisamente, en creer que eso sucederá, ignorando nuestra posibilidad de reacción y dejando nuestra suerte en manos ajenas.

Una situación similar es la que nos ofrecen Deconstructeam y Selkie Harbour en su título más reciente: Many Nights a Whisper. En él, encarnamos a una cumplidora de deseos que se juega toda la fe depositada a una carta, y, mejor aún, todo depende de nosotros.

Una canción que cantar

Nuestra tradición particular se desarrolla durante 10 largos años y su origen se remonta a algún que otro siglo atrás. En el transcurso de esa década, un mentor se dedica a entrenar a una persona de su elección con el fin de que alcance a encender el cáliz sagrado, una acción que propiciará que los sueños de los habitantes más afortunados –y más acordes a la persona a los mandos– se cumplan.

Para conseguirlo, Many Nights a Whisper nos pone en la piel de la llamada soñadora durante los días previos a la ceremonia en cuestión. A través de un ciclo entre entrenamiento diurno y escucha de deseos nocturna, acabaremos de pulir nuestra técnica para, así, poder conceder todos los deseos que nos han sido encomendados y hemos decidido aceptar. Con independencia de lo inverosímiles o improbables que parezcan, la premisa no da pie a equívocos: todos los deseos que aceptemos serán otorgados. Lo único necesario es aceptar la ofrenda de los lugareños, una tarea que saca a relucir nuestro sistema de valores y creencias a partir de un rápido e indoloro corte a una larga trenza.

Porque Deconstructeam y Selkie Harbour se las ingenian para ponernos en varias tesituras a causa de más de una decena de deseos que tienen en su haber infinidad de puntos de vista y futuros a los que podría abocar su concesión. Desde el puro anhelo de provocar un enamoramiento o de convertirse en estrella del rock, hasta el afán por abolir el trabajo o por normalizar cualquier identidad de género, la amalgama de aspiraciones por parte de Many Nights a Whisper abarca un amplio espectro. Uno que nos lleva a más de una reflexión sobre cómo sería el mundo si cambiara tan solo una pequeña pieza de los pilares de la sociedad.

Nacida de un deseo

Entre tanto escuchar y pensar en los demás, Many Nights a Whisper deja la puerta abierta a la propia introspección. No solo porque, al fin y al cabo, somos quien decide los deseos y el futuro de la humanidad en función de nuestras preferencias, sino también porque tiene cabida un espacio que hace las veces de mirarse en un espejo detenidamente y analizar su reflejo. Sentimos el peso de las expectativas ajenas, y eso nos aterra. Miramos todo el camino recorrido, y eso nos tambalea. Percibimos la responsabilidad acarreada, y eso nos aprisiona. Pero, por suerte, la senda que nos ha tocado recorrer no la transitamos en soledad.

El mentor, lejos de limitarse a actuar como un individuo frío y neutro, se dedica a conferir seguridad a un proceso tan delicado como el de tener una sola oportunidad para encender el cáliz sagrado. Nos coge de la mano para reiterar que todo irá bien, independientemente del desempeño en la prueba final. Asimismo, también ejerce el rol de guía, proponiendo las preguntas idóneas para que nos planteemos el porqué de la aceptación y el rechazo de los propósitos de la gente, aunque sin ofrecernos la respuesta en ninguna ocasión, simplemente planteando qué criterio hemos elegido para fortalecer nuestro artilugio sagrado. 

En esta sinergia, no solo hay belleza en unos diseños low poly que consiguen expresar emociones, sino que los diálogos de Many Nights a Whisper dan pie a diferentes registros en los personajes, suscitando fluidez y frescor a lo que se podría entender como una muestra de entendimiento y comprensión entre generaciones. De esta manera, el apartado artístico se convierte en la alfombra mágica que nos transporta a lo largo del juego 

Requiem por un sueño

Con todas estas premisas, en alrededor de una hora, Many Nights a Whisper nos aboca a plantearnos cuál sería nuestro deseo. Si alzaríamos la voz por nosotros mismos o por todos los seres vivos del planeta. De qué tipo sería. Y, sobre todo, qué querríamos conseguir con su cumplimiento. Porque hace uso de la idea de que los deseos concedidos van moldeando el mundo hasta transformarlo en su verdadera naturaleza, sucediéndose generaciones de soñadoras que suponen una fuerza muy próxima a lo divino y, por ende, las únicas capaces de encajar la forma del universo en su molde genuino.

En resumen, la esencia de Many Nights a Whisper está cargada de una presión que se transmite en cada bucle de tensado y suelta de la bola fugaz, incluso durante el entrenamiento, fruto del poder que atañe dominar sobre los deseos. Sin embargo, no se extiende más allá del atardecer, puesto que, respecto a los sueños ajenos, en ningún momento nos imponen aceptarlos o no, simplemente los ofrendan desde el convencimiento de hacer lo correcto para que obremos lo mejor posible. Es un oasis de reflexión entre un desierto de ruido.

Este análisis ha sido realizado gracias a una clave digital de PC facilitada por Jaleo PR.

Pensemos en la posibilidad de emplear todo el tiempo que dedicamos a jugar en algo más beneficioso que el mero entretenimiento. En un juego, partimos de unas reglas previas (disciplina) para lograr conseguir un objetivo (retos finales evaluables) solventando obstáculos (problemas). Aplicando esto a cualquier fin que queramos conseguir, tenemos una estructura perfecta. Además, el jugador tiene una mayor involucración que en cualquier otro entorno, ya que se convierte en el protagonista de una historia fascinante.

Sin embargo, las capacidades de interactividad del videojuego se infrautilizan en este sentido. Los trastornos mentales se tratan habitualmente en el medio de forma exagerada para deshumanizar a un enemigo y para ser el eje narrativo o jugable de juegos de terror como Layers of Fear y Amnesia: The Dark Descent. Las posibilidades de empatizar con un personaje y hacer al jugador vivir situaciones para ayudarle a comprenderlas son algo único del videojuego. Y juegos como Shui’s Odyssey nos permiten informarnos un poco más sobre la misma, o bien, hacer de las suyas algo más fácil de sobrellevar.

A este respecto, ofreciendo una propuesta en la que tenemos que juntar los fragmentos de recuerdos de pacientes con Alzheimer como si fueran piezas para reconstruir la verdadera historia que se encuentra detrás de estos recuerdos. Una propuesta en la que tenemos que recorrer el subconsciente de Xiao Shui, plasmado por medio de diferentes elementos físicos que representan distintos síntomas del Alzheimer y al mismo tiempo, desbloqueando sus recuerdos mediante la resolución de rompecabezas.

Más allá del olvido

A todo el que está acostumbrado a pensar le asusta perder algún día el entendimiento. Dejar de entender lo que pasa, desconectar de sí mismo y que tengan que ser otros los que decidan. Perder la razón, dejar de ser nosotros mismos. Una enfermedad así da más miedo que cualquier otra. De momento, todavía conservamos la cabeza y podemos expresarnos.

Cualquier enfermedad nos pone a prueba. El Alzheimer, y el conjunto de las demencias, también. Si en la salud la vida ya nos pone a prueba, en la enfermedad lo hace igualmente. En el Alzheimer se pone a prueba al paciente, a la familia, al sistema sanitario y a la sociedad. Se pone a prueba, durante las primeras semanas, la fuerza de resistencia anímica del enfermo y, durante todo el tiempo, el amor, el respeto y la justicia de su entorno.

La enfermedad del olvido pone a prueba la humanidad que tenemos o creemos tener. Pone a la persona frente al espejo. Y la obra que protagoniza estas líneas, Shui’s Odyssey, pone de manifiesto como se trata de una enfermedad cruel y, en cierto modo, peor que el dolor: borra la identidad personal. Cuando los prisioneros entraban en los campos de concentración, los nazis los desposeían de todo objeto personal; pasaban a ser números. Cuando se entra en una enfermedad como la demencia, es la naturaleza la que te roba la identidad personal.

Con el añadido de que la sociedad, en lugar de un número en el brazo, te pone la etiqueta de «enfermo de Alzheimer», identifica a la persona con su síndrome, como si la persona se redujera a eso.

Abordaje de la demencia

De nuevo, Shui’s Odyssey da una lección sobre la propia aceptación desde su guion, pero también desde lo mecánico. Tratar un tema tan complejo como la demencia con la destreza y mimo con el que Intentional Studio hace el título de marras es meritorio. Especialmente porque para ello exprime las mecánicas y el diseño de niveles, herramientas exclusivas y que diferencian al videojuego de otras artes, permitiendo reinvenciones temáticas y habilitando nuevos contratos enunciativos.

En cierto modo, una paradoja constante que afecta al raciocinio que el jugador durante la experiencia, pues no se trata de predecir los eventos, sino de reconocer diversas formas del entorno y valorar la actuación en consecuencia. Por ende, aunque el espacio se estructure como un elemento amparado en lo desconocido, la determinación sobre su recorrido y desarrollo pertenece al entendimiento y desempeño del jugador.

Empero, el relato de Xiao Shui también bebe de recursos comunes a otras disciplinas como el guion, ya desgranado líneas ha, en el que uno llega a encarnar al propio protagonista y acompaña su respiración.

Literalmente, te fundes con él. Te implicas.

Este análisis ha sido realizado gracias a una clave digital de PC facilitada por Jaleo PR.

Quizá representar este tipo de conceptos como una bombilla tiene que ver con el concepto de rodar, de no quedarse nunca quieto y seguir avanzando, independientemente del destino. Por eso las ideas nunca se quedan quietas, ya que, bien sea mediante el movimiento o mediante la transmutación, evolucionan en un mundo que se queda pequeño para ellas, al menos siempre y cuando no caigan previamente en el olvido.

Esta es la premisa que persigue IDEA, el título más reciente de TLR Games que nos propone un viaje a través de un entorno, a su manera, cotidiano, en el que casi todo cuenta desde el momento en que se enciende nuestra bombilla.

Ideando, que es gerundio

Que las ideas surgen de los lugares más inesperados es parte del saber popular, y un juego con este título no podía salirse de la norma. Con origen en un corto dirigido por Olli Huttunen, el estudio vasco ha adaptado la creación del cineasta finlandés al lenguaje interactivo de los videojuegos. Utilizando una vista aérea con imágenes reales grabadas gracias a un dron, paseamos por una serie de escenarios que se suceden y se interconectan de una forma casi endiablada a ojos de la persona al mando.

Con entornos tanto rurales como urbanos, la magia de este videojuego reside en la escasez de elementos en pantalla. El tiempo que corre en nuestra contra es el mayor enemigo del juego, ya que apenas nos encontramos obstáculos en la partida. Las personas son pocas, y el tráfico, ligero. Eso sí, estaremos a solas ante las bifurcaciones y recovecos que, de una manera totalmente pasiva, buscarán poner fin a nuestra idea.

Porque, al final, las variables ajenas a nosotros, a todas luces incontrolables, son las que principalmente nos imposibilitan no solo poner en marcha nuestros planes, sino también crearlos. La inseguridad sobre si valdrá la pena el resultado de nuestra acción o simplemente la falta de tiempo para dejar fluir nuestra mente son algunas de las situaciones que nos alejan del éxito, casi tanto como obcecarse en dar con la tecla idónea, con el plan de tu vida, y vivir pensando única y exclusivamente en la última parada.

Prioridades y enfoques vitales hay casi tantos como personas en el mundo, pero dadas las breves partidas que nos ofrece el presente título, llegar al game over –si es que realmente existe este concepto en IDEA– o a uno de los finales pensando únicamente en si nuestra bombilla llegará a ser importante nos aleja del propósito contemplativo y reflexivo del videojuego. Después de todo, como más se disfruta este título es investigando lo máximo posible y aprovechar los impulsos a nuestra bombilla todo lo que podamos.

Éramos pocos y surgió la idea

Podríamos pensar que al juego le vendría bien un modo en el que no existiera esa vertiente contrarreloj, simplemente por evitar la presión y explorar las bellas y cuantiosas localizaciones; pero entonces se alejaría de esa conexión con la realidad. No son pocas las veces en las que una idea dura un efímero instante entre que se crea y se evapora. ¿Porque a quién no se le ha ocurrido un plan perfecto y al ir a anotarlo ya se le había olvidado?

Sin embargo, una de las partes más llamativas del título que nos ocupa pasa por dejar un pequeño mensaje junto a un icono cada vez que nuestra bombilla se quede atascada o se acabe su recorrido; algo que, a pesar de tener objetivos distintos, se asemeja a Kind Words. Porque si bien TLR Games no persigue crear un ambiente de apoyo entre personas desconocidas, sí consigue aunar el sentimiento de impotencia cuando se ha puesto toda la carne en el asador para acabar quedando en agua de borrajas. Al mismo tiempo, también abre la puerta a buscar inspiración en las palabras de otra gente, incluso en otros idiomas.

Cualquier pequeño comentario es un granito de arena para conectar con otras personas que pasen por ahí. Los consejos, siempre desde la no obligación y el respeto, son más que bienvenidos, pero la expresión de sentimientos lo son tanto o más. Y es que en la vida, la rabia, la desesperación y los errores son tan naturales como el respirar. E IDEA llega a exponernos a ello a causa de la urgencia que sentimos cuando vemos que la vida de nuestra creación peligra.

De tal bombilla, tal idea

Dicen que las mentiras tienen las patas muy cortas, pero no podemos decir lo mismo de las ideas; al menos, no en todas las ocasiones. Hay pensamientos que nos acompañan para siempre, mientras que otros duran lo que tarda en pasar un segundo. Lo mismo sucede con los proyectos: todo empieza con ilusión al principio, pero no todos llegan a buen puerto. La insistencia suele ser una aliada cuando de verdad queremos cumplir un deseo, pero los factores externos pueden suponer un obstáculo finalmente insuperable.

De una forma u otra, la creatividad es el motor que mueve el mundo. Sin una chispa que hubiera activado la inquietud de una persona, actualmente no tendríamos muchos de los inventos que nos hacen la vida más fácil. De la misma manera, no existirían inspiraciones ni proyectos que se retroalimentan y mejoran la base de la que partían. Porque, en resumidas cuentas, la esencia del crecimiento reside en compartir.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Jaleo PR.

Aunque, efectivamente, este es uno de los usos más extendidos, no es ni mucho menos el único. Actualmente, el zombi está inmiscuido de lleno en nuestra cultura y en nuestro día a día. ¿Quién no ha visto un anuncio de la próxima película de zombis que va a ser estrenada o el próximo videojuego en el cual te encargas de librar de un terrible azote de zombis a la humanidad de nuevo? La cultura que se ha formado en torno a este mito es ya un hecho y está muy presente en varias de las cosas que nos rodean, incluso en nuestro lenguaje como forma expresión, pero esa es una historia que merece ser contada en otra ocasión.

Los zombies infectan la Guerra Civil

En esta ocasión, el turno de palabra se le da a Valley of the Dead: MalnaZidos, un juego de terror y supervivencia en tercera persona, lleno de acción, disparos y zombis, e inspirado en la exitosa película de Mediaset bajo el mismo nombre. 

Por un lado, la cinta dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro ofrece un choque de acción y terror muy bien medido que bebe de esa tradición en la que aparecen soldados nazis y zombis, con algunos detalles gore y confianza en el espectador a la hora de jugar con los tropos trillados del género. Son elementos que también están presentes en el juego que protagoniza estas líneas y que hace gala de una agradecida y sorprendente dosificación del humor costumbrista en plena Guerra Civil Española, con algunos ecos a obras del género, donde se utiliza un gas tóxico para convertir a la gente en zombis al estilo de “El regreso de los muertos vivientes”.

Cine y videojuegos: una estrecha relación

Los videojuegos, en el espacio contemporáneo actual, presentan la mayor carga de convergencia e hibridación existente entre los distintos medios artísticos, cuya especificidad conjuga el acto narrativo y el acto de jugar, a través de inmersión ejecutada por un individuo jugador en los mundos virtuales. En este sentido, hay una pregunta recurrente cuando se nombra películas y videojuegos en una misma frase. ¿Por qué, salvo honrosas excepciones, son tan malas las adaptaciones de videojuegos al cine y viceversa? 

En primer lugar, porque las historias de los videojuegos están pensadas para ser jugadas. Para interactuar con ellas. Es, literalmente, cambiar el medio sobre el que se construyó el concepto. Anclan su lógica en la empatía que el jugador desarrolla al meterse en la piel del personaje jugable a través de los mandos, independientemente de que presente una estructura narrativa generada por las cinemáticas y que se complemente con el proceso de inmersión.

Valley of the Dead: MalnaZidos es una atrevida mezcla entre un juego de supervivencia, sigilo y shooter en tercera persona, con una historia narrada en formato novela visual entre los diferentes episodios, pero que se acomoda en su condición propia del acervo más conservador. Dicho de otra manera, no aporta demasiado al público entendido y se ampara en demasiadas convenciones. A este respecto, usando unas fórmulas tradicionales que perduran en este lenguaje de especialidad pero que no tiene implicaciones ni tampoco aportan, la mayoría de las veces, ningún significado especial. 

La evolución zombie en el videojuego

El zombi es una entidad extraña, un ser que pasó de racional a irracional, su presencia perturba a la cotidianidad. Más allá de esta situación, el género zombi representa el vehículo perfecto para sintetizar las angustias sobre la pérdida de la individualidad, la subversión política y el lavado de cerebro.

En este sentido, y pese a que no consigue desarrollar las competencias propias de la alfabetización digital de manera creativa y lúdica, Valley of the Dead: MalnaZidos funciona como una metáfora y crítica social, mostrando los escenarios posibles en caso de una invasión de estos personajes, el temor generalizado, la desesperación y el desorden social en tiempos convulsos.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Jaleo PR.

Precisamente, The Alien Cube, de Alessandro Guzzo, es un juego cuyas raíces se hunden en la cosmogonía tejida en los Mitos de Cthulhu, dioses oscuros llegados de las estrellas que caminaron una vez por la Tierra, dominando los cielos y los océanos. Un juego en primera persona, una vista subjetiva, centrada en la inmersión, exploración y contemplación, en el que descubrimos terroríficos secretos mientras investigamos la desaparición de nuestro tío y nos enfrentamos a una terrible verdad.

La verdad es aterradora

En este padecimiento que vivimos como jugadores, no hay descubrimientos alentadores, pues la realidad en la que vivimos es una situación pasajera, sólo un segundo en los infinitos milenios del universo. El intelecto humano no fue creado para soportar la verdad, dado que el más breve acercamiento a un destello del cosmos real arroja a nuestro intrépido protagonista, Arthur, a la locura más radical.

Atormentado por visiones de pesadilla, The Alien Cube no sólo reconoce la ridiculez del intelecto humano sino que, con un deje irónico, asegura que la limitación del intelecto es la causa fundamental de la supervivencia humana. Este hecho, junto a otros interrogantes existenciales, es una incomodidad que espolea el juego que nos ocupa hasta transformarlo en una sensación de desamparo que tiñe todo el desarrollo. Dicho de otra manera, asegura que la verdad es espantosa, y parafraseando a H.P. Lovecraft, que lo que nos rodea es un cosmos ciego que destruye sin motivo alguno de la nada hacia algo de regreso a la nada otra vez.

El descenso a la locura

Más allá del temor de descubrirnos efímeros, diminutos y limitados, The Alien Cube nos golpea por medio de un desarrollo como la del llamado walking simulator, que consiste en la centralización del acto de caminar y, al mismo tiempo, en la debilitación de elementos de orden lúdico. Debido a su voluntad rupturista en un terreno híbrido y oscilante, Alessandro Guzzo usa la interacción moviéndonos por los escenarios, manipulando objetos con el fin de resolver pequeños rompecabezas y, de esta forma, avanzar con la historia o bien hasta otra zona del mapa.

A nuestro paso, encontramos situaciones ópticas y sonoras puras que ponen en contacto directo el presente con las capas del pasado. Eventos terroríficos, trágicos y a menudo apocalípticos, se encadenan ante nuestros ojos y no nos permiten reaccionar a ello.

Por otra parte, el terror y los monstruos suelen ser con enorme frecuencia, el reflejo más claro del consciente individual y colectivo. Si bien, The Alien Cube nos obliga a tomar conciencia de lo que supone tener la sensación de que uno está perdiendo el control sobre sí mismo. Sentir que quien domina nuestra vida es el miedo y que el propio cuerpo está atenazado por mil sensaciones diferentes, aterra e inmoviliza. Este tipo de miedo acompaña a Arthur durante toda la aventura, y provocado por un aumento de la adrenalina, intensifica esa sensación, la de estar perdiendo la razón.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Jaleo PR.

De la misma manera, tanto en el hinduismo como en la creencia antes nombrada, existe el samsara, un concepto que se refiere a una forma de existencia cíclica ligada a la muerte, el renacimiento y el sufrimiento. El término puede traducirse como “vagar” y es considerado como lo que define a la existencia, un laberinto que es a la vez también una casa de espejos o un castillo de ilusiones.

Las riberas del samsara

Mediante la razón o la percepción de esta creencia y el ciclo de la transmigración de las almas o renacimiento, The Rewinder nos propone una historia en la que asumimos el papel de una suerte de detective espiritual, un rebobinador, que es capaz de viajar a través del tiempo y el “más allá”. Y nuestra misión, más allá de la resolución de acertijos, será la de explorar la mente y alterar el pasado de las personas con las que interactuamos a lo largo y ancho de una aldea, otrora un lugar lleno de vida, ahora lleno de resentimiento, muerte y dolor.

Las paradojas penden sobre los viajes en el tiempo como una espada de Damocles y la obra que nos ocupa siente la necesidad de enmendar errores del pasado, si bien, es importante saber que el poder viajar en el tiempo al pasado trae consigo efectos que son impredecibles en el presente, alterándolo en el proceso. 

Y aunque The Rewinder destaca por ser una propuesta point-and-click preciosista, pausada y distendida que explora diversos rompecabezas matemáticos, el tiempo es un factor determinante que genera tensión y que viene auspiciado por una atmósfera que bebe muchísimo del terror asiático. A veces es fácil olvidar de que existen otras formas de contar historias con sus propias idiosincrasias, pero la obra desarrollada por la gente de MistyMountainStudio logra diferenciarse del resto del mundo debido a sus particularidades, poniendo de manifiesto una narrativa cuya fuerza motriz de la historia no es el conflicto, sino la casualidad.

Algunas reflexiones sobre la muerte

Las motivaciones de nuestro protagonista en The Rewinder no tienen demasiada importancia, si bien, son sus acciones las que actúan como vehículo de la trama. Una trama en la que encontramos decenas de espíritus y fantasmas orientales, desde figuras mitológicas como los Guardianes de los Espíritus y los Guardianes del Más Allá, hasta toda clase de espíritus resentidos que nos obligan a usar los sentidos y las sensaciones para alterar sus comportamientos y decisiones. Solo de esta manera, podemos investigar los misteriosos casos de desapariciones y muertes que han acontecido de un tiempo a esta parte.

De la misma manera, la muerte es uno de los estímulos más potentes de The Rewinder, ya que a través del tiempo, han existido diversas corrientes de pensamiento sobre qué sucede y si hay algo más allá o no, desde las primeras culturas hasta las grandes civilizaciones, desde el campo de la religión hasta las investigaciones médicas y psicológicas. Al final, el juego de MistyMountainStudio subraya lo verdaderamente importante de este testimonio, que la muerte forma parte de la vida y que es una de las escasas certezas que tenemos.

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de PC facilitada por Jaleo PR.

Este tipo de historias no son exactamente las que podríamos encontrar en un libro de cuentos infantiles, aunque haberlos los hay. Asimismo, son mundos en los que jamás la humanidad ha tenido que enfrentarse a la oscuridad, uno de los miedos más frecuentes entre los niños y no tan niños. A este respecto, Creepy Tale 2 nos ofrece una experiencia que deja imágenes, ideas y anécdotas inquietantes que logran sobrevivir a su primera pasada. Una experiencia en la que una maldad sin nombre ni forma se extiende por la espesura, manipulando con destreza y saturando partes considerables de casi todo rincón del mundo.

Nosotros desempeñamos el papel de un reducto que representa la última esperanza. Encarnamos a Lars, un joven definido por la necesidad de salvar a su hermana, secuestrada por un poder maligno que ha comenzado a aterrorizar a un reino pacífico. A través de una historia que nos ofrece una mirada desgarradora al macabro mundo del secuestro, Creepy Tale 2 pone de manifiesto un desarrollo a la intemperie y amparado en la penumbra.

Historias de terror para no dormir

La atmósfera que rodea al juego de marras, nos advierte parte de la temática que nos espera, pues conforma un todo compuesto por varios escenarios inscritos en un profundo bosque con envoltorio otoñal cuya paleta de colores se mezcla con la negrura del terror que acecha en las profundidades. La estética, tanto en la recreación de los lugares como en el diseño de los personajes, e igualmente la temática, bebe de la tradición del cuento europeo fantástico del siglo XIX.

Por otro lado, se percibe también la influencia de los hermanos Grimm, donde oscilamos entre sueño y pesadilla con pasmosa facilidad. De la misma manera, Creepy Tale 2 pone de manifiesto la exploración del folklore propio, la internación en el bosque, el periplo de nuestro protagonista que lucha por salvar a su hermana y a otras niñas secuestradas por un mal sin nombre, la mezcla de personajes de apariencia humana con animales humanizados y otros seres de difícil descripción…

Resolución de rompecabezas y acción evasiva

El género de las aventuras gráficas ha vivido entre nosotros desde tiempos inmemoriales y pese a que su esencia siempre ha estado ahí, su forma y ejecución han evolucionado con una trayectoria muy cambiante, desde aquellas aventuras conversacionales de los años 80 hasta uno de los conceptos más clásicos, y que perdura en la mayoría de ellas, como es la resolución de diversos rompecabezas. En cuanto a eso, Creepy Tale 2 reivindica nuestra capacidad de observación, razonamiento e intuición, pues será lo que nos advierta de los peligros que nos envuelven. En este caso, lo hace a lo largo de una concatenación de sucesos muy bien narrados que nos envuelven y nos dan que pensar.

Sí, el impacto del terror es una constante en la obra desarrollada por la gente de Creepy Brothers, manifestándose a través de multitud de formas y cobrando cada vez más impacto, dando ese sentimiento de inquietud que nos intriga y apasiona. Si bien, también nos expone varias situaciones problemáticas que tenemos que resolver con los elementos de los que se nos dota, planteando acertijos como ejercicios mentales y que se encuentran en el corazón de su espesura. 

Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital de Steam facilitada por Jaleo Indie.