En ese caso, existen miles de tipos de trastornos, uno de ellos son los “Backrooms”, conocidos tradicionalmente como “cuartos traseros” y están compuestos por una paranoia en el que las personas se encuentran encerradas en un cuarto vacío iluminado por luces amarillas. Esta palabra se originó allá por el año 2019, cuando un internauta escribió en un foro que publicaran fotografías que los hicieran sentir mal, por lo que uno de los usuarios, decidió compartir una imagen referente a este tema y así surgió todo.

Pero ¿qué sucede cuando uno cae en los backrooms? Bien, pues, en rigor… nada sucede, y justamente de ahí emana la ansiedad. Los seiscientos millones de millas cuadradas de oficinas, almacenes y pasillos se despliegan ante el aturdido visitante como arquitecturas inertes, vacías de cualquier forma de vida, aunque indudablemente creadas para la actividad humana, con una función o un propósito ordinarios, ya sea un espacio administrativo, comercial o residencial.

Son escenarios artificiales, anodinos, sin identificar y al mismo tiempo reconocibles, fondos que evocan cierta familiaridad y donde sabemos —porque nos parece recordarlo— que debería estar ocurriendo algo; debería haber gente haciendo cosas, pero sencillamente no la hay.

Muchos señalan, que forma parte de una leyenda urbana en donde un lugar tenebroso de paredes de color amarillo, con un olor terrible a humedad, iluminación fría y miles de pasillos desolados cobra vida. Quienes se topan con esta situación, sienten que viven en un laberinto, por lo que buscan de manera desesperada la salida pero no consiguen encontrarla hasta que logran despertar.

Una experiencia liminal

Pero no solo eso, testigos afirman que para escapar del mencionado lugar debes de hacerlo por medio de los niveles que se encuentran en cada uno de los escenarios que contienen a su vez objetos antiguos, elementos perturbadores, sonidos como susurros… Y dado que se trata de una ambientación pastelera y en primera persona, resulta perfecta para los videojuegos. Videojuegos como The Backrooms 1998, una experiencia de supervivencia de terror psicológico con imágenes encontradas que cuenta la historia de un joven adolescente que cae en las profundidades de The Backrooms, en 1998.

De esta manera, la mecánica tras el juego que nos ocupa abraza, de hecho, la idea misma del tren de la bruja como género. Porque aunque incluye una serie de herramientas y exige cierta finura en el siglo para atravesar algunas áreas, The Backrooms 1998 es un juego no tanto de influir en una realidad ficticia como de experimentar lo que esa realidad nos depara: se trata de pasar por ello, de convertir al jugador en un sujeto pasivo al que le suceden cosas bajo la ilusionismo de que es él quien se las ha buscado.

En este sentido, la noche más loca de Paul acaba cristalizando en unas dos horas de presión psicológica sin descanso y a un ritmo agotador.

¿Una narrativa del vacío?

A pesar de los límites que le impone su propia fórmula en la que toda la aventura pretende ser la única grabación de supervivencia de los eventos que están acaeciendo, The Backrooms 1998 parece dispuesto a dominar cada herramienta de su pequeño cajón. Todas las formas y colores de scare tactics, tienen lugar en la partida, desde los más vulgares hasta los más creativos y perversos en su afán manipulativo.

Es un juego que combina lo más barato del género con nuevas y refrescantes exhibiciones de maldad como parte de una voluntad clara de dominar cada faceta de su especialidad y cubrir un amplio espectro de miedos y amenazas.  

Este análisis ha sido realizado gracias a una clave digital de Xbox Series X|S facilitada por Feardemic.

Sus creadores, Euphoric Brothers, venían de desarrollar juegos infantiles con temática postapocalíptica y desde entonces, han tratado de cabalgar la ola nostálgica del terror analógico cuando el género se encuentra en la cresta de la ola, pervirtiendo la iconografía de las guarderías para crear un sistema de juego (cuyo objetivo pasa por encontrar a nuestro hijo desaparecido) tan tenebroso como adictivo: un caramelo, en suma, para streamers interesados en compartir sus partidas, y sus sustos, con sus seguidores.

Un desarrollo repleto de altibajos

Con Garten of Banban 7, nos encontramos nuevamente con una suerte de tren de la bruja en primera persona. Un tren repleto de altibajos en todos sus aspectos, aunque mucho mejor que pasadas entregas de la serie. La historia tiene momentos resultones y momentos bastante mejorables, hay pasajes entretenidos y otros bastante más mediocres y, a nivel jugable, hay buenos rompecabezas que ensombrecen otros mucho más normalitos. No sabemos si esto se debe a que se ha estirado artificialmente (dura una hora si vamos a por la historia, más si exploramos), pero acaba transmitiendo sensaciones encontradas.

Aun así, creo que Euphoric Brothers logra al menos ofrecer ciertos momentos que ayudan a definir la forma de la aventura, sobre todo en sus compases finales, donde los clásicos trucos visuales que ya vimos en anteriores iteraciones vuelven a hacer su aparición para representar fielmente el entorno cambiante. Asimismo, cuando son zonas cerradas, la propuesta que nos ocupa funciona mejor, pero los escenarios más abiertos, los trucos son mucho menos efectistas. Es fácil localizar los límites de los escenarios y la forma que tiene el videojuego de redirigirte en ellos, hasta el punto de que quizá se tenía que haber hecho más esfuerzo por ocultarlos mejor.

Muy entretenido, aunque lejos de ser perfecto

El mayor atractivo es a nivel visual, algo que reside en las creaciones de la guardería de Banban, un pedigrí que más que por su artesanía cautivadora, apela a una tradición de cine fantástico juvenil oscuro que dialoga con el terror y la confrontación de temas adultos a través de muñecos. Y es que, a diferencia de otros juegos que se desenvuelven por los mismos derroteros, esta experiencia sortea con más holgura, aunque no del todo, la idea de risa-meme de convertir figuras de éxito en los 80 en asesinos tirando sangre a la pantalla y dotar el trasfondo de interés.

Pese a ello, es imposible quitarse la sensación de que el diseño de producción puede dar todavía más de sí.

Las secuencias se decantan por la acción en lugar de por el terror, por lo que el espectador ni se inquieta ni se asusta. No transmite más angustia que la que siente el protagonista por ese ayer perpetuo del que no logra escapar.

Con todo, la gente de Euphoric Brothers sobrevive por los pelos al salto de mundo abierto con una obra de terror que no estará entre las mejores del año, pero sí mejora a todos estrenos anteriores de Garten of Banban y sabe dotar de cierta entidad visual y de personajes a la producción. La propuesta que protagoniza estas líneas no va a cambiar la vida a nadie, pero es un simpático relato sobrenatural que recoge las sensaciones de Five Nights at Freddy’s para una generación multiformato, que no entiende el entretenimiento como una ventana estanca pasiva.

Este análisis ha sido realizado gracias a una clave digital de Xbox Series X|S facilitada por Feardemic Games.

Este estilo tan particular puede parecer especialmente difícil de adaptar a los videojuegos, pero la colosal influencia del autor en el terror contemporáneo ha hecho casi inevitable que algunos valientes se hayan atrevido a llevar sus relatos a los mandos. Valientes como Bit Golem y su Dagon: by H. P. Lovecraft, una experiencia narrativa de locura basada en la historia de culto homónima del maestro del horror cósmico.Una experiencia que nos traslada al mundo del controvertido genio y sus aclamados Mitos de Cthulhu, abierto tanto para los recién llegados como para sus seguidores más devotos.

El despertar del Dios-Pez

Un náufrago. El lecho oceánico, cubierto de cadáveres de seres desconocidos, surge del abismo y deja al descubierto una montaña que guarda un secreto. Un monolito con infernales esculturas. Un monstruo se aferra al colosal menhir y desbarata la imaginación más febril.

El relato comienza y termina con una imagen sin esperanza: un hombre, un testigo, que está a punto de suicidarse escribe sus últimas palabras y alerta de que la realidad no es tal, que hay ventanas, pasadizos, a espacios y profundidades infernales. Y esos umbrales están en este mundo y por ellos puede entrar lo que anida en el otro lado…  Lovecraft establecía así, en 1917, la esencia de su “ficción extraña”, la literatura de lo insólito e inquietante.

El propio Lovecraft lo reconoció en alguna de sus cartas. Dagón estuvo inspirado por un sueño. Una pesadilla en la que el mar ominoso y el cieno primigenio y succionador surgido de las profundidades marinas eran los protagonistas. Pero no sólo. En este relato se encuentran algunas de las claves de la literatura lovecraftiana más roturada y que habría de afianzarse en la década siguiente. Pero sobre todo, Lovecraft mostraba en este cuento que sus lecturas empezaban a forjar algo distinto en el panorama de la literatura fantástica y de terror de esa primera mitad del siglo XX. Era el nacimiento del cosmicismo, el horror cósmico.

La obsesión y locura ante lo desconocido, la arqueología maldita, las leyendas más ancestrales de la humanidad y la inquietante impresión de que vivimos sólo en la punta de un iceberg y que debajo de nosotros se esconde una montaña subconsciente de horrores fueron algunos de los ladrillos sobre los que Lovecraft tejió las urdimbres de Dagón. Habría a su vez de servir de cimiento para posteriores relatos del ciclo de los mitos de Cthulhu.

El horror está ahí fuera

Con todo esto, la obra que protagoniza estas líneas no solo es una adaptación al uso de los mitos de Cthulhu como un antecedente genial, sólo separado por el tiempo del resto de narraciones pertenecientes a este ciclo. Es en realidad un vórtice desde el que se amplía, redefine y reelabora una y otra vez el contexto de los mitos.

La montaña que surge en Dagón de las profundidades del océano Pacífico, como un remedo de la espantosa R’lyeh que encarcela a Cthulhu, es también la Rupes Nigra de los marinos de los siglos de los descubrimientos y que señalaba el infierno polar, y una velada referencia a la isla negra de La narración de Arthur Gordon Pym (1838), del maestro Poe.

En Dagon: Complete Edition es fango y podredumbre lo que rodea a la montaña que alberga el monolito y no hielo. Pero el horror es el mismo. El que produce la erupción en medio del océano de lo innombrable, inenarrable salvo que se utilicen los desmesurados y desusados adjetivos de Lovecraft. Sí, porque esa columna ciclópea tallada y devastada por manos palmeadas e inteligencias abominables aparece como el axis mundi del universo del maestro de Providence, el faro aberrante que habría de servir de última referencia a la obra más distinguida del maestro del horror cósmico.

Este análisis ha sido realizado gracias a una clave digital de Xbox Series facilitada por Feardemic.

Durante las últimas décadas, los juegos de terror se han diversificado. Sigue existiendo la aproximación más clásica, la que conjuga la sugestión audiovisual (monstruos, fantasmas, casas encantadas…) con la jugable (escasez de recursos, movimientos ortopédicos), pero también hay propuestas orientadas a la acción o donde el terror se basa completamente en lo que vemos en pantalla y escuchamos en los auriculares.

Corre, por lo que más quieras

Euphoric Brothers vendió Garten of Banban 6 como una especie de survival horror y, para ser sinceros, cumple bastante bien en lo que a la ambientación se refiere: Contrastes de escenarios claros y oscuros, sonidos que nos mantienen en tensión y una continua sensación de incertidumbre. Pero, a pesar de todo esto, el juego no consigue explotar todo su potencial, ya que no llegan a ser aventuras de terror por completo y no consigue hacer que avances con miedo debido a los obstáculos demasiado simples a los que nos enfrentamos

Y es que, Garten of Banban 6, no está hecho para que nuestro protagonista lo pase demasiado mal. La dificultad es simple y los puzles que se nos presentan para ser resueltos y así poder avanzar pecan de ser demasiado sencillos. Con unas cuantas mecánicas más, este podría haber sido un juego muy prometedor del género del survival horror.

Dicho de otra manera. El juego es perfectamente consciente del decorado que ha recortado y pintado para nuestros ojos, y se le nota concentrado en accionar cada palanca y mover cada foco en perfecta coordinación para que la experiencia sea fluida, con un ritmo que no decae y un mundo sin puntos ciegos en el que además se han preocupado mucho de no lanzarnos sustos fáciles a la cara y que sea la atmósfera macabra la que plante la semilla del pánico en nuestro cerebro. Quizá su problema esté justo ahí, en lo que mejor hace: parece tan pendiente de los artificios y las sombras chinescas que se olvida un poco del resto. 

La prueba es que los puzles son los mismos de hace una década —reúne las piezas, pon un contrapeso, mueve esa silla— y la mecánica es mucho más difusa de lo que parece en un principio. Evitar a los monstruos a base de moverse y esconderse es solo una exigencia ocasional, y a medida que uno se aprende la gestualidad propia del juego se da cuenta de que la mayoría de veces ese tono amenazador, ese sonido de un cuerpo arrastrándose y ese «ay, ay, ay» no son más que los petardos de un niño en el patio de luces.

¿Secretos en una guardería? Nadie podría haberlo imaginado.

Hay a quién no le hace nada de gracia que lo asusten y procura evitar el jugar juegos de miedo. Pero ver como asustan a otro sí que la tiene, y mucha. Ideal para llamar a unos amigos, apagar las luces y ponerlo muy alto, ver jugar a Garten of Banban 6 crea esa sensación, esa barrera defensiva al no estar jugando nosotros y viendo a otro, ya sea en directo físicamente, en directo a través de Twitch, o en un video subido de Youtube, que nos hace estar un poco más a salvo, ya que el que se llevará el susto directo es el que juega. 

Dicho de otra manera, el juego que nos ocupa es de esos títulos ideales para contemplarlos como espectador si los juegos de miedo no son lo nuestro pero aún así tenemos la curiosidad por verlo pero queremos una distancia de seguridad.

Al final, lo más directo que se puede decir es que es un indie muy sencillo a nivel de aprender a jugar, siendo accesible desde un inicio. Es ideal para un streaming, para una partida grabada, para jugar o para contemplar si no se quiere participar directamente en su experiencia. Es uno de los títulos actuales que cumplen muchos de los postulados no escritos para convertirse en un rápido éxito de masas en un Internet que siempre quiere cosas nuevas. ¿Sustos de consumo rápido, explotación pura del género que va a lo directo y se deja de tonterías innecesarias? Pues sí, pero quizá eso no sea suficiente si buscas un juego de terror al uso.

Este análisis ha sido realizado gracias a una clave digital de Xbox facilitada por Feardemic.

Con estos dos juegos llegó el terror de los sustos. El miedo de saber que un monstruo horrible puede estar escondido en cualquier parte y nos va a asustar. Este parece ser el rumbo que actualmente está tomando la industria, con grandes ejemplos como Outlast o Layers of Fear. Un miedo directo y rápido, con mucha más tensión para el jugador.

Aun así, el miedo es algo completamente personal. A algunos os asustarán los sustos, a otros el terror psicológico. A otros los desmembramientos y la sangre y a otros sentir cómo un objeto punzante se os acerca a los ojos. El miedo es algo subjetivo, que varía según cada persona. Por eso es tan rico.

Y si no, que se lo digan a propuestas como Garten of Banban, un compendio de aventuras de terror claramente inspirados en Five Nights at Freddy’s en el que los jugadores deben descubrir el misterio de la Guardería de Banban, cuyos empleados desaparecieron de un día para otro, y las coloridas mascotas del lugar parecen tener algo que ver. A lo largo de las sucesivas entregas evoluciona una historia repleta de sobresaltos y narrativa ambiental.

La guardería del terror

Euphoric Brothers vendió Garten of Banban como una especie de survival horror y, para ser sinceros, cumple bastante bien en lo que a la ambientación se refiere: Contrastes de escenarios claros y oscuros, sonidos que nos mantienen en tensión y una continua sensación de incertidumbre. Pero, a pesar de todo esto, el juego no consigue explotar todo su potencial, ya que no llegan a ser aventuras de terror por completo y no consigue hacer que avances con miedo debido a los obstáculos demasiado simples a los que nos enfrentamos.

Y es que, Garten of Banban, no está hecho para que nuestro protagonista lo pase demasiado mal. La dificultad es simple y los puzles que se nos presentan para ser resueltos y así poder avanzar pecan de ser demasiado sencillos. Con unas cuantas mecánicas más, este podría haber sido un juego muy prometedor del género del survival horror.

Dicho de otra manera. El juego es perfectamente consciente del decorado que ha recortado y pintado para nuestros ojos, y se le nota concentrado en accionar cada palanca y mover cada foco en perfecta coordinación para que la experiencia sea fluida, con un ritmo que no decae y un mundo sin puntos ciegos en el que además se han preocupado mucho de no lanzarnos sustos fáciles a la cara y que sea la atmósfera macabra la que plante la semilla del pánico en nuestro cerebro. Quizá su problema esté justo ahí, en lo que mejor hace: parece tan pendiente de los artificios y las sombras chinescas que se olvida un poco del resto. 

La prueba es que los puzles son los mismos de hace una década —reúne las piezas, pon un contrapeso, mueve esa silla— y la mecánica es mucho más difusa de lo que parece en un principio. Evitar a los monstruos a base de moverse y esconderse es solo una exigencia ocasional, y a medida que uno se aprende la gestualidad propia del juego se da cuenta de que la mayoría de veces ese tono amenazador, ese sonido de un cuerpo arrastrándose y ese «ay, ay, ay» no son más que los petardos de un niño en el patio de luces.

Explora el inframundo del jardín de infancia

Al final, Garten of Banban es un recopilatorio con una historia y una premisa muy interesante, somos un adulto intentando descifrar lo ocurrido en un jardín de la infancia custodiado por un puñado de monstruos, pero la manera en la que se ha llevado a cabo el juego no ha sido la mejor: Controles algo toscos, historias demasiado cortas, no crea verdadero terror… Pero sin duda es un buen juego para echar una tarde si se es fan de este género.

Este análisis ha sido realizado gracias a varias claves digitales de Xbox Series X|S facilitadas por Feardemic.